Contrast
Font
A A+ A++
Log out Log out
Register Register
Log out Log out
Register Register

PUBLISH, READ, DISCUSS.

Publications

Sorting
102030 Posts per page

Advanced search | Expand Hide

OPEN MUSIC TALKS | Bazujemy dzisiaj na własnych doświadczeniach

“Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Zapraszamy do wysłuchania dwóch rozmów zrealizowanych na początku października 2024 roku […]

„Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy i funkcje muzyki użytkowej – część II | pod redakcją Aleksandry Kłaput-Wiśniewskiej i Barbary Mielcarek-Krzyżanowskiej

Zapraszamy do przeczytania drugiej części monografii wieloautorskiej “Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]

“Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy i funkcje muzyki użytkowej – część I | pod redakcją Aleksandry Kłaput-Wiśniewskiej i Barbary Mielcarek-Krzyżanowskiej

Zapraszamy do przeczytania pierwszej części monografii wieloautorskiej “Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]

OPEN MUSIC TALKS | Pomysłów nam nie zabraknie!

“Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z dr hab. Beatą Bolesławską-Lewandowską, profesor Polskiej […]

Komponowanie i projektowanie. Autorski projekt grafiki muzycznej i kroju muzycznego | Anna Dąbrowa

Wystąpienie dotyczy dwóch zagadnień: grafiki muzycznej – jej znaczenia w kontekście muzyki i sztuk wizualnych oraz projektowania znaków muzycznych. Poprzez studiowanie przykładów, jak też wypowiedzi teoretyków, próbuję odnaleźć odpowiedź na pytanie: czym charakteryzuje się omawiana forma dzieła otwartego? Następnie przechodzę do własnego jej postrzegania i mojego warsztatu graficznego, który łączy w sobie kompozycję oraz wizualne […]

Przemiany harmoniczne w I połowie XVII wieku w oparciu o  canzony Marcina Mielczewskiego | Wojciech Urbaniak

Wiek XVII to, pod wieloma względami, okres przełomowy w historii muzyki. Dokonywały się wówczas istotne zmiany w obszarze harmonii, które przyczyniły się do stopniowego odejścia od systemu modalnego, na rzecz kształtującego się w tym czasie systemu dur-moll. Zwieńczenia tych przemian upatruje się w Traktacie o harmonii Jeana Philippa Rameau z 1722 roku. Proces ten analizowany […]

OPEN MUSIC TALKS | Porozmawiajmy o muzyce! Otwarcie!

Open Music Talks To nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń do inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Chcemy pokazać Wam, jak wygląda muzyczne życie w Bydgoszczy i zaprezentować […]

“Bash Your Brains In”: o funkcji muzyki awangardowej w budowaniu pozawerbalnej narracji strachu. Przypadek “Lśnienia” Stanleya Kubricka / Małgorzata Lisecka

Artykuł dotyczy analizy funkcji, jakie muzyka awangardowa pełni w filmie Stanley’a Kubricka Lśnienie we współtworzeniu narracji strachu, odpowiedniej dla gatunku horroru. W tym celu wykorzystano dwie koncepcje awangardy: 1) bliższą badaniom muzyki filmowej oraz 2) bliższą podejściom stricte muzykologicznym. Utwory Wendy Carlos i Krzysztofa Pendereckiego zostały przeanalizowane jako reprezentatywne przykłady tych dwóch koncepcji, wraz z […]

“Rok w pieśni kościelnej” op. 42 Mieczysława Surzyńskiego. Polskie “Orgelbüchlein”? / Marcin Simela

Mieczysław Surzyński (1866–1924), tworząc zbiór Rok w pieśniach sakralnych op. 42, zwrócił uwagę na ogromny potencjał tkwiący w melodiach polskich pieśni kościelnych. Wśród 59 kompozycji tegoż twórcy odnajdujemy różne rodzaje preludiów chorałowych, w których melodia pieśni została opracowana na wielorakie sposoby, z wykorzystaniem wielu technik. W wielu swoich preludiach Surzyński dąży do uzyskania charakteru muzycznego, […]

Problematyka „użytkowości” katolickiej muzyki liturgicznej w perspektywie twórczości kompozytorów przełomu XVIII i XIX stulecia / Mariusz Urban

Opisany w tytule okres to wyjątkowy czas w historii rozwoju europejskiej muzyki liturgicznej. Oparte na tradycji ideały Kirchenstil obowiązywały zarówno w nauczaniu kompozycji, jak i w dyskursie teoretycznym, wyznaczając standardy współczesnych stylów kompozytorskich. Zgodnie z nimi, utwory pisane na potrzeby liturgii powinny cechować się prostotą i uroczystością, a jednocześnie być wzniosłe i poważne. Analizując rozwój […]

Formy muzyki użytkowej w twórczości Piotra Mossa / Elżbieta Szczurko

Dzieła Piotra Mossa, jednego z czołowych polskich kompozytorów XX i XXI wieku, przyciągają uwagę bogatą różnorodnością form i gatunków muzycznych. Artysta tworzy zarówno muzykę autonomiczną, jak i tę określaną jako „użytkowa”. Jego artystyczne korzenie sięgają bardziej literatury, poezji i teatru niż samej muzyki. Być może właśnie dlatego w jego twórczości odczuwalna jest „narracyjność”. Nie jest […]

Na falach Brdy. Piosenki o Bydgoszczy

Badanie piosenek o Bydgoszczy stanowi złożony problem. Podstawowy materiał dotyczący tego tematu obejmuje bowiem ponad czterdzieści utworów stworzonych w różnych okresach, od lat 30. XX wieku do czasów współczesnych. Odzwierciedla on wszystkie problemy związane z piosenką na przestrzeni jej historii, która w Polsce sięga okresu międzywojennego. Jedyną wspólną kategorią pozwalającą nam rozpatrywać te utwory, jest […]

KOT W BUTACH | Bajka muzyczna

Czy to bajka, czy nie bajka? Mówcie sobie, co tam chcecie! A ja wam powiadam przecie – Koty w butach są na świecie! Zapraszamy do wysłuchania bajki muzycznej w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Projekt powstał z inicjatywy studentów. Jest to bajka muzyczna z dużą ilością piosenek, której pierwsza wersja została […]

Zygmunt Mycielski – muzyczne marginalia

Twórczość Zygmunta Mycielskiego, skupiona głównie na symfoniach i pieśniach (a w latach 80. na większych formach wokalno-instrumentalnych), jest uzupełniona kilkoma kompozycjami, które można opisać jako muzykę użytkową. Można je podzielić na muzykę: stworzoną do słuchowisk radiowych (1), napisaną na potrzeby filmu (2), teatru (3) oraz dla amatorów (4). Powstanie tych kompozycji jest przede wszystkim związane […]

“II Koncert skrzypcowy” Jana Adama Maklakiewicza – klasyczna forma o podhalańskim brzmieniu

Artykuł porusza najważniejsze wątki z pracy licencjackiej o tym samym tytule, dotyczącej mało znanego II Koncertu skrzypcowego „Góralskiego” Jana Adama Maklakiewicza. Materiały wykorzystane podczas badań to jedyne archiwalne nagranie z 2021 roku oraz niepublikowany rękopis partytury utworu. Kilka informacji dostępnych na temat tego utworu znajduje się w biografii kompozytora, napisanej przez Marię Wacholc. Ze względu […]

Functional music and personal identity: A journey of émigré composers / Blake Parham

Muzykę użytkową definiuje się ogólnie jako naukę o wykonawstwie muzycznym, w odróżnieniu od studiów nad teorią muzyki. W artykule podjęto próbę zbadania muzyki użytkowej z perspektywy kompozytora, omawiając znaczenie funkcji utworu oraz to, czy ostatecznym celem twórcy jest zawsze wykonanie jego dzieła. Odpowiedź na to pytanie może wydawać się dość oczywista, jednak często kompozytorzy i […]

Teoria struktur zwierciadlanych Bohdana Riemera i jej zastosowanie w „Dwunastu interludiach” na fortepian

Powstały w latach 2013-2015 cykl Dwunastu interludiów Bohdana Riemera stanowi jedno z najnowszych i godnych uwagi dzieł tego kompozytora. Pierwsze z miniatur powstały rok po ukończeniu przez Riemera pracy teoretycznej Układy przestrzenne struktur zwierciadlanych w dwunastodźwiękowym stroju temperowanym, podsumowującej poszukiwania kompozytora w sferze organizacji materiału dźwiękowego. Możliwe więc, że Interludia stanowią dźwiękowe zwieńczenie tych badań. […]

Wkład Zofii Lissy w badania rozwoju muzykalności dzieci jako źródło inspiracji dla twórców muzyki i metodologii wychowania muzycznego / Izabela Zymer

Choć Zofia Lissa jest pamiętana głównie jako propagatorka socrealizmu, jej poglądy i teorie muzyczne wciąż stanowią przedmiot dyskusji. W przeciwieństwie do jej ideologii, nie straciły one na aktualności. Bliższe badania ujawniają, że Lissa pracowała nad szerokim zakresem tematów, w tym, szczególnie przed II wojną światową, nad rozwojem muzykalności dzieci. Potwierdzają to artykuły opublikowane w czasopismach […]

“W służbie wychowania i podniesienia społeczeństwa” – zadania pieśni masowej w ujęciu Zofii Lissy / Izabela Zymer

W artykule O polską pieśń masową (“Odrodzenie” 1947) Zofia Lissa zilustrowała przykład wykorzystania muzyki przez producentów i marketerów do regulacji rynku. Jej rezerwa wobec takiej muzyki i takiego przyziemnego jej zastosowania jest w tym tekście wyraźna. Dlatego nie dziwi, że w swoim podsumowaniu napisała: “Ale czy nie lepiej – pieśń w służbie wychowania i podniesienia […]

O saksofonie, muzyce współczesnej, podlaskiej stodole i paryskiej uliczce… Wywiad z dr Alicją Wołyńczyk-Raniszewską

O saksofonie, muzyce współczesnej, podlaskiej stodole i paryskiej uliczce… Dr Alicja Wołyńczyk-Raniszewska Saksofonistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki najnowszej, intensywnie angażująca się we współpracę z kompozytorami. Jest współautorką cyklicznego projektu wykonawczo-kompozytorskiego Austria meets Poland, a także autorką projektu Tryptyk Lemowski, dla których powstało kilka utworów dofinansowanych z programu Instytutu Muzyki i Tańca: Kolekcje – Zamówienia […]

Chia-Ling Peng – Defined or Undefined: The Gradual Process of Value Formation

Article Defined or Undefined: The Gradual Process of Value Formation applies the idea of rationality and the revised tripartite model to John Cage’s Solo for Piano to investigate rationalisation in this musical work. The finding suggests that the graphic notations require bilateral participation from John Cage and the performer – Cage developed paper imperfections to semi-determinate […]

„Pamiętajcie o pracy w głąb”. Wywiad z Pawłem Kwapińskim przeprowadzony przez Sergiusza Wrotka

Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Sergiusza Wrotka, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z dr. Pawłem Kwapińskim. „Pamiętajcie o pracy w głąb”. Wywiad z Pawłem Kwapińskim, kompozytorem, gitarzystą, doktorem sztuk muzycznych, pedagogiem, wykładowcą Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (Wywiad przeprowadził w marcu 2024 r. Sergiusz Wrotek.) Sergiusz Wrotek: […]

„Sztuka jest absolutnie różnorodna…” – wywiad z Anną Weber, przeprowadzony przez Alicję Atlak

„Sztuka jest absolutnie różnorodna…” Z Anną Weber rozmawiała Alicja Atlak Anna Weber jest kompozytorką, aranżerką, aktywną blogerką i youtuberką. Prowadzi zajęcia umuzykalniające dla dzieci, a także muzyczne warsztaty pedagogiczne dla nauczycieli i rodziców. Razem z mężem Adamem, niedługo po studiach założyła firmę o nazwie Pomelody, służącą tworzeniu kreatywnych narzędzi pomocnych w wychowaniu dzieci poprzez sztukę, […]

NICZEGO MI DO SZCZĘŚCIA NIE BRAKUJE! – WYWIAD Z DR. HAB. MARCINEM KOPCZYŃSKIM

Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Michała Lipskiego, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z kompozytorem i teoretykiem muzyki, profesorem tejże uczelni, dr. hab. Marcinem Kopczyńskim. Dr hab. Marcin Kopczyński ukończył studia z kompozycji (z wyróżnieniem w klasie prof. F. Woźniaka) oraz z teorii muzyki w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego […]

ZATAŃCZYĆ KOLOR – WYWIAD Z JULIĄ PANEK

Serdecznie zapraszamy do przeczytania wywiadu Zatańczyć kolor” przeprowadzonego przez Karolinę Pestę, studentkę Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, z Julią Panek.  Zatańczyć kolor – wywiad z Julią Panek Julia Panek – choreografka i dyplomowana tancerka, aktualnie studentka Joffrey Ballet School w Nowym Jorku. Rozwój taneczny rozpoczęła będąc członkinią formacji reprezentacyjnej studia tańca Art Dance Complex, wraz z którą […]

Urszula Bartkiewicz – Nieznane polonezy kompozytorów polskich na klawesyn lub fortepian ze zbiorów Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu

“[…] publikacja ma na celu popularyzowanie nieznanej klawiszowej muzyki polskiej. Ogranicza się jednak wyłącznie do formy poloneza i prezentuje tylko te utwory, które pochodzą ze zbioru muzykaliów ─ rękopisów i starodruków z przełomu XVIII/XIX wieku ─ znajdujących się w Bibliotece Uniwersyteckiej w Toruniu i nie występują w żadnej innej polskiej książnicy. Autorami polonezów są mało […]

Prorok awangardy

Duński kompozytor Rued Langgaard (1893-1952) nie jest znany szerszej publiczności, a jego całkiem bogaty dorobek (zarówno, jeśli chodzi o liczbę utworów, jak i ich ciężar gatunkowy) pozostaje w cieniu twórczości Carla Nielsena. Nie zyskał popularności nawet we własnym kraju ze względu na ultrakonserwatywną postawę i neoromantyczny język większości dzieł, anachroniczny wobec modernistycznych trendów pierwszej poł. […]

Raport z badań zajęć e-learning – E. Boesche-Kopczyńska

Raport z przeprowadzonych badań dotyczących zasadności i efektywności stosowania zajęć z poszczególnych ośmiu wybranych przedmiotów nauczania zdalnego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Link do raportu: RAPORT

Analiza porównawcza fortepianów historycznych. Rozdział II

ROZDZIAŁ II II.1. Problematyka tworzenia instrumentów wirtualnych na przykładzie fortepianu historycznego J. F. Marty      Instrumenty wirtualne coraz częściej zastępują żywych wykonawców, więc z tego powodu żywi wykonawcy żywić mogą do nich urazę. Jednak wykorzystywanie ich w pracy kompozytorskiej jest bardzo pomocne – pozwalają znacznie szybciej uzyskać zadowalający efekt brzmieniowy bez konieczności organizacji sesji nagraniowej. Jest […]


102030 Posts per page