Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem Odcinek 12 Skala moll melodyczna i jej modusy Zapraszamy na kolejny odcinek cyklu edukacyjnego „Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem”, poświęconego tajnikom teorii muzyki jazzowej. Dr Maciej Afanasjew – skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa skrzypiec jazzowych oraz kompozycji i aranżacji), który stopień doktora uzyskał na Akademii […]
Artykuł pochodzi z książki Dzieło muzyczne wobec tradycji kulturowych, red. A. Nowak, Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz 2021. Całą książkę zakupić można tutaj: Recepcja muzycznych idiolektów w twórczości kompozytorskiej. Rekonesans Ku problematyce Prawdziwa tradycja nie jest świadectwem przeszłości. Jest to żywa siła, która pobudza i kształtuje teraźniejszość. I. Strawiński, Poetyka muzyczna. Cytowane słowa Igora […]
Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem Odcinek 11 – Skale modalne Zapraszamy na kolejny odcinek cyklu edukacyjnego „Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem”, poświęconego tajnikom teorii muzyki jazzowej. Dr Maciej Afanasjew – skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa skrzypiec jazzowych oraz kompozycji i aranżacji), który stopień doktora uzyskał na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy […]
Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem Odcinek 10 – Turnaround I-VI-II-V-I Zapraszamy na kolejny odcinek cyklu edukacyjnego „Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem”, poświęconego tajnikom teorii muzyki jazzowej. Dr Maciej Afanasjew – skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa skrzypiec jazzowych oraz kompozycji i aranżacji), który stopień doktora uzyskał na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy […]
Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem Odcinek 7 –Akord durowy dominantowy i jego alteracje cz. 2 Zapraszamy na kolejną część cyklu edukacyjnego poświęconego harmonii jazzowej, prowadzonego przez dr. Macieja Afanasjewa – skrzypka jazzowego, absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa skrzypiec jazzowych oraz kompozycji i aranżacji), który tytuł doktora uzyskał na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy pod […]
Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem Odcinek 6 –Akord durowy dominantowy i jego alteracje cz. 1 Zapraszamy na kolejną część cyklu edukacyjnego poświęconego harmonii jazzowej, prowadzonego przez dr. Macieja Afanasjewa – skrzypka jazzowego, absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa skrzypiec jazzowych oraz kompozycji i aranżacji), który tytuł doktora uzyskał na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy pod […]
Harmonia jazzowa z dr. Maciejem Afanasjewem Odcinek 5 – Akord molowy melodyczny Zapraszamy na kolejną część cyklu edukacyjnego poświęconego harmonii jazzowej, prowadzonego przez dr. Macieja Afanasjewa – skrzypka jazzowego, absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa skrzypiec jazzowych oraz kompozycji i aranżacji), który tytuł doktora uzyskał na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Pawła Radzińskiego. […]
Tekst ten stanowi refleksję kompozytora nad zestawem aranżacji madrygałów renesansowych, stworzonych na potrzeby repertuarowe zespołu Collegium Vocale Bydgoszcz. Autor rozważa ich użytkowy charakter oraz podejmuje próbę poszerzenia kręgu potencjalnych odbiorców. Dzieli się swoimi inspiracjami i dokonuje autoanalizy procesu twórczego, ujawniając niektóre idee, które pojawiły się w trakcie pracy nad projektem. Michał Zieliński, Impresje na głosy i […]
Przedstawiona praca omawia zagadnienia dotyczące wykorzystania literatury muzycznej XX i XXI wieku na lekcjach kształcenia słuchu. Poruszam w niej problematykę związaną z recepcją muzyki współczesnej zarówno na polu estetyki, jak i specjalistycznego kształcenia w szkolnictwie muzycznym, ze szczególnym uwzględnieniem szkolnictwa drugiego stopnia. Zagadnienia dotyczące odbioru twórczości ostatniego stulecia opracowałem, mając na względzie aspekt historyczny i […]
Niniejsza praca jest wynikiem badań nad twórczością Anny Weber – jej kompozycjami i aranżacjami utworów oraz piosenek dla dzieci, które stanowią kwintesencję systemu edukacji muzycznej dla niemowląt i dzieci o nazwie Pomelody, stworzonego przez kompozytorkę. Anna Weber ukończyła kompozycję na Akademii Muzycznej w Krakowie. Łącząc rolę kompozytorki i matki, wraz z mężem Adamem, wkrótce po […]
Od 1939 roku, aż do końca życia Conlon Nancarrow, będąc pod wpływem książki New Musical Resources (1930) Henry’ego Cowella, poświęcił swoją pracę artystyczną problematyce związanej z czasem w muzyce. Trudność tego zagadnienia spowodowała, że dzieła Nanacarrowa były wręcz niewykonalne dla instrumentalistów, a to z kolei odizolowało kompozytora od świata wykonawców i sprawiło, że skoncentrował się […]
Marcin Gumiela, kompozytor i pedagog zaangażowany w proces artystycznej i twórczej edukacji dzieci oraz młodzieży, doskonale ukazał możliwości współistnienia sztuki i dydaktyki. Jego Koncert wiolonczelowy oraz Symfonia czasu zostały napisane do wykonania przez uczniów szkół muzycznych i zawierają wszystkie elementy charakteryzujące nowoczesne podejście do edukacji muzycznej. Są dziełem kompozytora, który z wielką otwartością wprowadza zarówno […]
Stanisław Kwiatkowski (1930–2010) to kompozytor z Gdańska, który większość swojego dorosłego życia spędził w Gdańsku i na Pomorzu. Przez wiele lat był związany z Uniwersytetem Gdańskim, gdzie jako wykładowca kształcił kadrę pedagogiczną w zakresie przedmiotów muzycznych. Uczył również muzyki w szkołach podstawowych i średnich, gdzie zakładał i prowadził chóry. Był także dyrygentem wielu chórów kościelnych […]
Cyrk Giuseppego to kompozycja, która przyciąga uwagę mnogością instrumentalnych figur, gestów, motywów i znaczących tematów ilustrujących postaci, rzeczy, a także oddających konkretne uczucia i nastroje. Doskonałe opanowanie warsztatu kompozytorskiego przez Piotra Mossa oraz jego bogate doświadczenie w tworzeniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych zaowocowały utworem, który spełnił zamysł twórcy – rozwijania […]
Godfrey Reggio jest reżyserem filmów Koyaanisqatsi, Powaqqatsi oraz Naqoyqatsi, tworzących trylogię Qatsi. Poświęcone są one refleksji nad życiem człowieka w dobie powszechnego dostępu do technologii. Brak w nich tradycyjnej narracji, dialogów czy jednostkowych bohaterów. Ważna jest za to muzyka, skomponowana przez Philipa Glassa. Francisco Cattaneo zauważył, iż trylogia Qatsi posiada powiązania z myślą filozofa Jacques’a […]
Charakterystyka wykorzystania środków interpretacyjnych i wykonawczych w zapomnianych utworach wokalno-instrumentalnych mało znanego kompozytora XX wieku, Stefana Behra, może stać się niezwykle inspirujące dla młodych wokalistów i słuchaczy. Stefan Behr był pianistą, akompaniatorem i kompozytorem tworzącym w latach 1950–1974. Głównym powodem, dla którego nie stał się kompozytorem znanym muzykologom i słuchaczom, była jego otwarta niechęć do […]
Gatunek baletu dziecięcego zaczął rozwijać się w Ukrainie w latach 30. XX wieku. Za autorkę pierwszych ukraińskich baletów uważa się Stefanię Turkevych-Lukiianovych, pierwszą oficjalnie uznaną ukraińską kompozytorkę, która drugą połowę swojego życia spędziła w Wielkiej Brytanii. Balety dziecięce Wiosna i Myszka Miki należą do wczesnego, „ukraińskiego” okresu twórczości kompozytorki; oba dzieła zostały wystawione przez dziecięce […]
Artykuł omawia wybrane techniki kompozytorskie praktykowane przez Hansa Zimmera w celu budowania dynamiki narracyjnej obrazu filmowego. Na podstawie analizy wybranych scen z filmu Interstellar (reż. Christopher Nolan, 2014) autor pokazuje, w jaki sposób rozwój materiału muzycznego inspirowanego amerykańskim minimalizmem pełni funkcje charakterystyczne dla gatunku science-fiction oraz jak odpowiednia manipulacja tym materiałem przez reżysera wpływa na […]
Maria Modrakowska (1896–1965) wyjeżdżając w 1931 roku na stypendium do Paryża nie spodziewała się, że osiągnie tam międzynarodowy sukces. Zachowana korespondencja kierowana do Modrakowskiej przez przedstawicieli polskiego środowiska artystycznego i naukowego (Zygmunta Mycielskiego, Witolda Hulewicza, Tadeusza Szeligowskiego, Bronisława Rutkowskiego, Alfreda Gradsteina, Wincentego Lutosławskiego, Idę i Cypriana Godebskich, Jana Lechonia, Wandy Landowskiej, Ludomira Różyckiego i Kazimierza […]
„Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Zapraszamy do wysłuchania dwóch rozmów zrealizowanych na początku października 2024 roku […]
Zapraszamy do przeczytania drugiej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
Zapraszamy do przeczytania pierwszej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
„Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z dr hab. Beatą Bolesławską-Lewandowską, profesor Polskiej […]
Wiek XVII to, pod wieloma względami, okres przełomowy w historii muzyki. Dokonywały się wówczas istotne zmiany w obszarze harmonii, które przyczyniły się do stopniowego odejścia od systemu modalnego, na rzecz kształtującego się w tym czasie systemu dur-moll. Zwieńczenia tych przemian upatruje się w Traktacie o harmonii Jeana Philippa Rameau z 1722 roku. Proces ten analizowany […]
Artykuł dotyczy analizy funkcji, jakie muzyka awangardowa pełni w filmie Stanley’a Kubricka Lśnienie we współtworzeniu narracji strachu, odpowiedniej dla gatunku horroru. W tym celu wykorzystano dwie koncepcje awangardy: 1) bliższą badaniom muzyki filmowej oraz 2) bliższą podejściom stricte muzykologicznym. Utwory Wendy Carlos i Krzysztofa Pendereckiego zostały przeanalizowane jako reprezentatywne przykłady tych dwóch koncepcji, wraz z […]
Mieczysław Surzyński (1866–1924), tworząc zbiór Rok w pieśniach sakralnych op. 42, zwrócił uwagę na ogromny potencjał tkwiący w melodiach polskich pieśni kościelnych. Wśród 59 kompozycji tegoż twórcy odnajdujemy różne rodzaje preludiów chorałowych, w których melodia pieśni została opracowana na wielorakie sposoby, z wykorzystaniem wielu technik. W wielu swoich preludiach Surzyński dąży do uzyskania charakteru muzycznego, […]
Opisany w tytule okres to wyjątkowy czas w historii rozwoju europejskiej muzyki liturgicznej. Oparte na tradycji ideały Kirchenstil obowiązywały zarówno w nauczaniu kompozycji, jak i w dyskursie teoretycznym, wyznaczając standardy współczesnych stylów kompozytorskich. Zgodnie z nimi, utwory pisane na potrzeby liturgii powinny cechować się prostotą i uroczystością, a jednocześnie być wzniosłe i poważne. Analizując rozwój […]
Dzieła Piotra Mossa, jednego z czołowych polskich kompozytorów XX i XXI wieku, przyciągają uwagę bogatą różnorodnością form i gatunków muzycznych. Artysta tworzy zarówno muzykę autonomiczną, jak i tę określaną jako „użytkowa”. Jego artystyczne korzenie sięgają bardziej literatury, poezji i teatru niż samej muzyki. Być może właśnie dlatego w jego twórczości odczuwalna jest „narracyjność”. Nie jest […]
