Cyrk Giuseppego to kompozycja, która przyciąga uwagę mnogością instrumentalnych figur, gestów, motywów i znaczących tematów ilustrujących postaci, rzeczy, a także oddających konkretne uczucia i nastroje. Doskonałe opanowanie warsztatu kompozytorskiego przez Piotra Mossa oraz jego bogate doświadczenie w tworzeniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych zaowocowały utworem, który spełnił zamysł twórcy – rozwijania […]
Godfrey Reggio jest reżyserem filmów Koyaanisqatsi, Powaqqatsi oraz Naqoyqatsi, tworzących trylogię Qatsi. Poświęcone są one refleksji nad życiem człowieka w dobie powszechnego dostępu do technologii. Brak w nich tradycyjnej narracji, dialogów czy jednostkowych bohaterów. Ważna jest za to muzyka, skomponowana przez Philipa Glassa. Francisco Cattaneo zauważył, iż trylogia Qatsi posiada powiązania z myślą filozofa Jacques’a […]
Charakterystyka wykorzystania środków interpretacyjnych i wykonawczych w zapomnianych utworach wokalno-instrumentalnych mało znanego kompozytora XX wieku, Stefana Behra, może stać się niezwykle inspirujące dla młodych wokalistów i słuchaczy. Stefan Behr był pianistą, akompaniatorem i kompozytorem tworzącym w latach 1950–1974. Głównym powodem, dla którego nie stał się kompozytorem znanym muzykologom i słuchaczom, była jego otwarta niechęć do […]
Gatunek baletu dziecięcego zaczął rozwijać się w Ukrainie w latach 30. XX wieku. Za autorkę pierwszych ukraińskich baletów uważa się Stefanię Turkevych-Lukiianovych, pierwszą oficjalnie uznaną ukraińską kompozytorkę, która drugą połowę swojego życia spędziła w Wielkiej Brytanii. Balety dziecięce Wiosna i Myszka Miki należą do wczesnego, „ukraińskiego” okresu twórczości kompozytorki; oba dzieła zostały wystawione przez dziecięce […]
Artykuł omawia wybrane techniki kompozytorskie praktykowane przez Hansa Zimmera w celu budowania dynamiki narracyjnej obrazu filmowego. Na podstawie analizy wybranych scen z filmu Interstellar (reż. Christopher Nolan, 2014) autor pokazuje, w jaki sposób rozwój materiału muzycznego inspirowanego amerykańskim minimalizmem pełni funkcje charakterystyczne dla gatunku science-fiction oraz jak odpowiednia manipulacja tym materiałem przez reżysera wpływa na […]
Maria Modrakowska (1896–1965) wyjeżdżając w 1931 roku na stypendium do Paryża nie spodziewała się, że osiągnie tam międzynarodowy sukces. Zachowana korespondencja kierowana do Modrakowskiej przez przedstawicieli polskiego środowiska artystycznego i naukowego (Zygmunta Mycielskiego, Witolda Hulewicza, Tadeusza Szeligowskiego, Bronisława Rutkowskiego, Alfreda Gradsteina, Wincentego Lutosławskiego, Idę i Cypriana Godebskich, Jana Lechonia, Wandy Landowskiej, Ludomira Różyckiego i Kazimierza […]
„Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Zapraszamy do wysłuchania dwóch rozmów zrealizowanych na początku października 2024 roku […]
Zapraszamy do przeczytania drugiej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
Zapraszamy do przeczytania pierwszej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
„Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z dr hab. Beatą Bolesławską-Lewandowską, profesor Polskiej […]
Wiek XVII to, pod wieloma względami, okres przełomowy w historii muzyki. Dokonywały się wówczas istotne zmiany w obszarze harmonii, które przyczyniły się do stopniowego odejścia od systemu modalnego, na rzecz kształtującego się w tym czasie systemu dur-moll. Zwieńczenia tych przemian upatruje się w Traktacie o harmonii Jeana Philippa Rameau z 1722 roku. Proces ten analizowany […]
Artykuł dotyczy analizy funkcji, jakie muzyka awangardowa pełni w filmie Stanley’a Kubricka Lśnienie we współtworzeniu narracji strachu, odpowiedniej dla gatunku horroru. W tym celu wykorzystano dwie koncepcje awangardy: 1) bliższą badaniom muzyki filmowej oraz 2) bliższą podejściom stricte muzykologicznym. Utwory Wendy Carlos i Krzysztofa Pendereckiego zostały przeanalizowane jako reprezentatywne przykłady tych dwóch koncepcji, wraz z […]
Mieczysław Surzyński (1866–1924), tworząc zbiór Rok w pieśniach sakralnych op. 42, zwrócił uwagę na ogromny potencjał tkwiący w melodiach polskich pieśni kościelnych. Wśród 59 kompozycji tegoż twórcy odnajdujemy różne rodzaje preludiów chorałowych, w których melodia pieśni została opracowana na wielorakie sposoby, z wykorzystaniem wielu technik. W wielu swoich preludiach Surzyński dąży do uzyskania charakteru muzycznego, […]
Opisany w tytule okres to wyjątkowy czas w historii rozwoju europejskiej muzyki liturgicznej. Oparte na tradycji ideały Kirchenstil obowiązywały zarówno w nauczaniu kompozycji, jak i w dyskursie teoretycznym, wyznaczając standardy współczesnych stylów kompozytorskich. Zgodnie z nimi, utwory pisane na potrzeby liturgii powinny cechować się prostotą i uroczystością, a jednocześnie być wzniosłe i poważne. Analizując rozwój […]
Dzieła Piotra Mossa, jednego z czołowych polskich kompozytorów XX i XXI wieku, przyciągają uwagę bogatą różnorodnością form i gatunków muzycznych. Artysta tworzy zarówno muzykę autonomiczną, jak i tę określaną jako „użytkowa”. Jego artystyczne korzenie sięgają bardziej literatury, poezji i teatru niż samej muzyki. Być może właśnie dlatego w jego twórczości odczuwalna jest „narracyjność”. Nie jest […]
Badanie piosenek o Bydgoszczy stanowi złożony problem. Podstawowy materiał dotyczący tego tematu obejmuje bowiem ponad czterdzieści utworów stworzonych w różnych okresach, od lat 30. XX wieku do czasów współczesnych. Odzwierciedla on wszystkie problemy związane z piosenką na przestrzeni jej historii, która w Polsce sięga okresu międzywojennego. Jedyną wspólną kategorią pozwalającą nam rozpatrywać te utwory, jest […]
Twórczość Zygmunta Mycielskiego, skupiona głównie na symfoniach i pieśniach (a w latach 80. na większych formach wokalno-instrumentalnych), jest uzupełniona kilkoma kompozycjami, które można opisać jako muzykę użytkową. Można je podzielić na muzykę: stworzoną do słuchowisk radiowych (1), napisaną na potrzeby filmu (2), teatru (3) oraz dla amatorów (4). Powstanie tych kompozycji jest przede wszystkim związane […]
Artykuł porusza najważniejsze wątki z pracy licencjackiej o tym samym tytule, dotyczącej mało znanego II Koncertu skrzypcowego „Góralskiego” Jana Adama Maklakiewicza. Materiały wykorzystane podczas badań to jedyne archiwalne nagranie z 2021 roku oraz niepublikowany rękopis partytury utworu. Kilka informacji dostępnych na temat tego utworu znajduje się w biografii kompozytora, napisanej przez Marię Wacholc. Ze względu […]
Muzykę użytkową definiuje się ogólnie jako naukę o wykonawstwie muzycznym, w odróżnieniu od studiów nad teorią muzyki. W artykule podjęto próbę zbadania muzyki użytkowej z perspektywy kompozytora, omawiając znaczenie funkcji utworu oraz to, czy ostatecznym celem twórcy jest zawsze wykonanie jego dzieła. Odpowiedź na to pytanie może wydawać się dość oczywista, jednak często kompozytorzy i […]
Powstały w latach 2013-2015 cykl Dwunastu interludiów Bohdana Riemera stanowi jedno z najnowszych i godnych uwagi dzieł tego kompozytora. Pierwsze z miniatur powstały rok po ukończeniu przez Riemera pracy teoretycznej Układy przestrzenne struktur zwierciadlanych w dwunastodźwiękowym stroju temperowanym, podsumowującej poszukiwania kompozytora w sferze organizacji materiału dźwiękowego. Możliwe więc, że Interludia stanowią dźwiękowe zwieńczenie tych badań. […]
Choć Zofia Lissa jest pamiętana głównie jako propagatorka socrealizmu, jej poglądy i teorie muzyczne wciąż stanowią przedmiot dyskusji. W przeciwieństwie do jej ideologii, nie straciły one na aktualności. Bliższe badania ujawniają, że Lissa pracowała nad szerokim zakresem tematów, w tym, szczególnie przed II wojną światową, nad rozwojem muzykalności dzieci. Potwierdzają to artykuły opublikowane w czasopismach […]
W artykule O polską pieśń masową („Odrodzenie” 1947) Zofia Lissa zilustrowała przykład wykorzystania muzyki przez producentów i marketerów do regulacji rynku. Jej rezerwa wobec takiej muzyki i takiego przyziemnego jej zastosowania jest w tym tekście wyraźna. Dlatego nie dziwi, że w swoim podsumowaniu napisała: „Ale czy nie lepiej – pieśń w służbie wychowania i podniesienia […]
Article Defined or Undefined: The Gradual Process of Value Formation applies the idea of rationality and the revised tripartite model to John Cage’s Solo for Piano to investigate rationalisation in this musical work. The finding suggests that the graphic notations require bilateral participation from John Cage and the performer – Cage developed paper imperfections to semi-determinate […]
Duński kompozytor Rued Langgaard (1893-1952) nie jest znany szerszej publiczności, a jego całkiem bogaty dorobek (zarówno, jeśli chodzi o liczbę utworów, jak i ich ciężar gatunkowy) pozostaje w cieniu twórczości Carla Nielsena. Nie zyskał popularności nawet we własnym kraju ze względu na ultrakonserwatywną postawę i neoromantyczny język większości dzieł, anachroniczny wobec modernistycznych trendów pierwszej poł. […]
ROZDZIAŁ II II.1. Problematyka tworzenia instrumentów wirtualnych na przykładzie fortepianu historycznego J. F. Marty Instrumenty wirtualne coraz częściej zastępują żywych wykonawców, więc z tego powodu żywi wykonawcy żywić mogą do nich urazę. Jednak wykorzystywanie ich w pracy kompozytorskiej jest bardzo pomocne – pozwalają znacznie szybciej uzyskać zadowalający efekt brzmieniowy bez konieczności organizacji sesji nagraniowej. Jest […]
