Sesja nagraniowa stanowi niezwykle złożone środowisko. Na ostateczny kształt na grania wpływ mają bowiem nie tylko muzycy-wykonawcy, ale także reżyserzy dźwięku, którzy za pomocą zaawansowanych narzędzi technologicznych, wiedzy, doświadczenia i poczucia estetyki tworzą szkielet fonograficzny nagrywanego utworu. Ten jest następnie dopracowywany podczas edycji cyfrowej, montażu, miksu i masteringu w celu uzyskania wysokiej jakości nagrania. Z […]
Artykuł omawia wybrane techniki kompozytorskie praktykowane przez Hansa Zimmera w celu budowania dynamiki narracyjnej obrazu filmowego. Na podstawie analizy wybranych scen z filmu Interstellar (reż. Christopher Nolan, 2014) autor pokazuje, w jaki sposób rozwój materiału muzycznego inspirowanego amerykańskim minimalizmem pełni funkcje charakterystyczne dla gatunku science-fiction oraz jak odpowiednia manipulacja tym materiałem przez reżysera wpływa na […]
„Open Music Talks” to podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z mgr inż. Andrzejem Wenskowskim – koordynatorem budowy […]
Studenci przeszli na CIEMNĄ STRONĘ SZTUKI! Zapraszamy do obejrzenia making of-u III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”. Przedmiotem Konkursu było skomponowanie utworu na harfę pedałową lub haczykową w czasie 12 godzin, co miało miejsce nocą z 22 na 23 listopada w siedzibie Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jego integralną […]
Zapraszamy do obejrzenia wykładu pt. Harfa – Rys historyczny, technika, instrumentacja wygłoszonego przez as. Małgorzatę Komorowską oraz ad. dr. Pawła Kwapińskiego. Wykład odbył się w ramach III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”, którego integralną część stanowiły warsztaty obejmujące zagadnienia instrumentoznawcze oraz podnoszące kompetencje cyfrowe w obrębie edytorstwa nutowego. Organizatorem Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna […]
Serdecznie zapraszamy do obejrzenia wykładu pt. O notacji muzycznej współczesnych utworów z wykorzystaniem edytorów nutowych wygłoszonego przez Marka Kunickiego (Wydawnictwo Ars Musica). Wykład odbył się w ramach III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”, którego integralną część stanowiły warsztaty obejmujące zagadnienia instrumentoznawcze oraz podnoszące kompetencje cyfrowe w obrębie edytorstwa nutowego. Organizatorem Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona […]
Niniejsza publikacja porusza zagadnienie efektywności sygnałów dźwiękowych w kontekście orientacji przestrzennej osób niewidomych, osób pełnosprawnych oraz sposobów projektowania sygnałów tak, aby były czytelne dla jak najszerszego grona odbiorców. Wybór tematu był motywowany chęcią pogłębienia wiedzy na temat roli dźwięku w procesach orientacji przestrzennej. Stanowi to kluczowe wyzwanie w projektowaniu przestrzeni dostosowanych do potrzeb osób z […]
Zapraszamy do obejrzenia nagrania Koncertu laureatów III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”. Przedmiotem Konkursu było skomponowanie utworu na harfę pedałową lub haczykową w czasie 12 godzin, co miało miejsce nocą z 22 na 23 listopada w siedzibie Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jego integralną częścią były warsztaty obejmujące zagadnienia […]
Maria Modrakowska (1896–1965) wyjeżdżając w 1931 roku na stypendium do Paryża nie spodziewała się, że osiągnie tam międzynarodowy sukces. Zachowana korespondencja kierowana do Modrakowskiej przez przedstawicieli polskiego środowiska artystycznego i naukowego (Zygmunta Mycielskiego, Witolda Hulewicza, Tadeusza Szeligowskiego, Bronisława Rutkowskiego, Alfreda Gradsteina, Wincentego Lutosławskiego, Idę i Cypriana Godebskich, Jana Lechonia, Wandy Landowskiej, Ludomira Różyckiego i Kazimierza […]
“Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Zapraszamy do wysłuchania dwóch rozmów zrealizowanych na początku października 2024 roku […]
Zapraszamy do przeczytania drugiej części monografii wieloautorskiej “Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
Zapraszamy do przeczytania pierwszej części monografii wieloautorskiej “Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
“Open Music Talks” to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z dr hab. Beatą Bolesławską-Lewandowską, profesor Polskiej […]
Wystąpienie dotyczy dwóch zagadnień: grafiki muzycznej – jej znaczenia w kontekście muzyki i sztuk wizualnych oraz projektowania znaków muzycznych. Poprzez studiowanie przykładów, jak też wypowiedzi teoretyków, próbuję odnaleźć odpowiedź na pytanie: czym charakteryzuje się omawiana forma dzieła otwartego? Następnie przechodzę do własnego jej postrzegania i mojego warsztatu graficznego, który łączy w sobie kompozycję oraz wizualne […]
Wiek XVII to, pod wieloma względami, okres przełomowy w historii muzyki. Dokonywały się wówczas istotne zmiany w obszarze harmonii, które przyczyniły się do stopniowego odejścia od systemu modalnego, na rzecz kształtującego się w tym czasie systemu dur-moll. Zwieńczenia tych przemian upatruje się w Traktacie o harmonii Jeana Philippa Rameau z 1722 roku. Proces ten analizowany […]
Open Music Talks To nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń do inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Chcemy pokazać Wam, jak wygląda muzyczne życie w Bydgoszczy i zaprezentować […]
Artykuł dotyczy analizy funkcji, jakie muzyka awangardowa pełni w filmie Stanley’a Kubricka Lśnienie we współtworzeniu narracji strachu, odpowiedniej dla gatunku horroru. W tym celu wykorzystano dwie koncepcje awangardy: 1) bliższą badaniom muzyki filmowej oraz 2) bliższą podejściom stricte muzykologicznym. Utwory Wendy Carlos i Krzysztofa Pendereckiego zostały przeanalizowane jako reprezentatywne przykłady tych dwóch koncepcji, wraz z […]
Mieczysław Surzyński (1866–1924), tworząc zbiór Rok w pieśniach sakralnych op. 42, zwrócił uwagę na ogromny potencjał tkwiący w melodiach polskich pieśni kościelnych. Wśród 59 kompozycji tegoż twórcy odnajdujemy różne rodzaje preludiów chorałowych, w których melodia pieśni została opracowana na wielorakie sposoby, z wykorzystaniem wielu technik. W wielu swoich preludiach Surzyński dąży do uzyskania charakteru muzycznego, […]
Opisany w tytule okres to wyjątkowy czas w historii rozwoju europejskiej muzyki liturgicznej. Oparte na tradycji ideały Kirchenstil obowiązywały zarówno w nauczaniu kompozycji, jak i w dyskursie teoretycznym, wyznaczając standardy współczesnych stylów kompozytorskich. Zgodnie z nimi, utwory pisane na potrzeby liturgii powinny cechować się prostotą i uroczystością, a jednocześnie być wzniosłe i poważne. Analizując rozwój […]
Dzieła Piotra Mossa, jednego z czołowych polskich kompozytorów XX i XXI wieku, przyciągają uwagę bogatą różnorodnością form i gatunków muzycznych. Artysta tworzy zarówno muzykę autonomiczną, jak i tę określaną jako „użytkowa”. Jego artystyczne korzenie sięgają bardziej literatury, poezji i teatru niż samej muzyki. Być może właśnie dlatego w jego twórczości odczuwalna jest „narracyjność”. Nie jest […]
