Kontrast
Czcionka
A A+ A++
Wylogowanie Wylogowanie
Rejestracja Rejestracja
Wylogowanie Wylogowanie
Rejestracja Rejestracja

Publikuj, czytaj, dyskutuj.

Publikacje

Sortowanie
102030 Wpisów na stronie

Wyszukiwanie zaawansowane | rozwiń zwiń

Utwory dla młodych wykonawców na 4 ręce – kompozytorska autorefleksja (komunikat) | Marcin Kopczyński

Utwory fortepianowe, obok pieśni, utworów chóralnych, muzyki orkiestrowej i kameralnej, stanowią istotną część mojej twórczości kompozytorskiej. Wśród utworów znajduje się kilka przeznaczonych dla młodych wykonawców – dwie sonatiny (2017, 2023), miniatura W tajemniczym ogrodzie, Op. 31 (2004), a także trzy kompozycje na cztery ręce, które omawiam w niniejszym eseju. Moja twórczość na cztery ręce przeznaczona […]

OMT 7 Indywidualne potrzeby – indywidualne podejście | dr Joanna Gładyszewska-Cylulko

Witamy w kolejnym odcinku Open Music Talks – przestrzeni inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży tworzonych przez społeczność Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Naszym dzisiejszym gościem jest dr Joanna Gładyszewska-Cylulko z Instytutu Pedagogiki Uniwersytetu Wrocławskiego – doktor nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, psycholog kliniczny, tyflopedagog. Pani doktor jest autorką licznych artykułów i publikacji, w […]

NA STYKU | Gdzie w branży graficznej jest przestrzeń na psychologię? – Alina Kostiuk

Zapraszamy do wysłuchania nowego odcinka podcastu „Na Styku” – przestrzeni, gdzie psychologia spotyka się z różnymi branżami! W trzecim odcinku zagłębiamy się w temat psychologii w branży kreatywnej. Omawiamy kluczowe aspekty psychologii wykonania, sposoby radzenia sobie ze stresem i narzędzia, które pomagają w efektywnej pracy projektowej. Dyskutujemy także o przyszłości edukacji psychologicznej w branży kreatywnej […]

Nie straszne nam burze czy pandemie… straszna jest nam obojętność | Rozmowa z Henrykiem Martenką

Co sprawia, że Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Ignacego Jana Paderewskiego trwa i rozwija się mimo przeciwności? Jaka jest jego historia oczami człowieka, który przez lata stał na jego czele? Zapraszamy do lektury wywiadu z Henrykiem Martenką, wieloletnim Dyrektorem Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. W wywiadzie przeprowadzonym przez Alicję Atlak, Pan Martenka […]

Środki ilustracji muzycznej w „Cyrku Giuseppe” na recytatora i orkiestrę Piotra Mossa | Elżbieta Szczurko

Cyrk Giuseppego to kompozycja, która przyciąga uwagę mnogością instrumentalnych figur, gestów, motywów i znaczących tematów ilustrujących postaci, rzeczy, a także oddających konkretne uczucia i nastroje. Doskonałe opanowanie warsztatu kompozytorskiego przez Piotra Mossa oraz jego bogate doświadczenie w tworzeniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych zaowocowały utworem, który spełnił zamysł twórcy – rozwijania […]

Akusmonium i percepcja projekcji dźwięku przestrzennego | Grzegorz Samson

Artykuł poświęcony jest roli i możliwościom projekcji dźwięku przestrzennego, w szczególności wykorzystaniu akusmonium, instrumentu wynalezionego przez Francois Bayle’a, składającego się z orkiestry głośników. Podejmowane jest również zagadnienie ambisonii – techniki odtwarzania dźwięku przestrzennego, która umożliwia stworzenie immersyjnego doświadczenia dźwiękowego, poprzez reprezentację przestrzeni sferycznej wokół słuchacza. Artykuł rozpoczyna nakreślenie kontekstu elementów stanowiących klasyczny aparat wykonawczy, w […]

NA STYKU | Dobrostan w zawodzie reżysera dźwięku – Dawid Konecki

Zapraszamy do nowego odcinka podcastu Na Styku – przestrzeni gdzie psychologia spotyka się z różnymi branżami! W drugim odcinku podcastu rozmawiamy z Dawidem Koneckim – reżyserem dźwięku, wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz członkiem zespołów filmowych odpowiedzialnych za takie produkcje jak Strefa Interesu. Dawid, jako jeden z nielicznych, postanowił naukowo zbadać kondycję psychiczną reżyserów dźwięku i […]

Muzyka współczesna – muzyka tworzona dla dzieci czy z dziećmi? Rola i potencjał muzyki współczesnej oraz postawy kompozytorów w kontekście rozwoju i kształtowania percepcji, potrzeb artystycznych i kreatywności małego dziecka | Anna Kierkosz

Tekst dotyczy współczesnych kompozycji oraz projektów cyklicznych, takich jak „Mała Warszawska Jesień”, „Meloharmoidiochordofon”, „Muza w Spectrum”, „Smykowizje”, które stanowią próbę realizacji idei praktycznego zastosowania i wykorzystania muzyki współczesnej w edukacji oraz działaniach mających na celu kształtowanie kreatywności artystycznej dzieci. W drugiej części przedstawione są strategie i postawy kompozytorskie stosowane w procesie tworzenia muzyki współczesnej dla […]

OMT 6 Na czym polega tyflomuzykoterapia? | dr hab. Paweł Cylulko, profesor AMKL we Wrocławiu

Witajcie w kolejnym odcinku Open Music Talks – przestrzeni inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, tworzonej przez społeczność Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W dzisiejszym odcinku gościmy dr. hab. Pawła Cylulko, profesora Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – muzykoterapeutę, pedagoga i wykładowcę akademickiego. Jego zainteresowania naukowe koncentrują się na zastosowaniu muzyki w […]

NA STYKU | Co psychologia wykonania robi w filmie?

Na Styku to nowy projekt realizowany we współpracy Centrum Psychologii Wykonania oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. To pełna otwartości i empatii przestrzeń, w której psychologia spotyka się z różnymi branżami. W każdym odcinku razem z naszymi gośćmi odkrywamy, jak psychologia może wspierać ludzi w ich codziennej pracy i życiu, niezależnie od wykonywanego […]

Refleksja nad współczesnością. Muzyka w trylogii „Qatsi” Godfreya Reggia | Filip Baracz

Godfrey Reggio jest reżyserem filmów Koyaanisqatsi, Powaqqatsi oraz Naqoyqatsi, tworzących trylogię Qatsi. Poświęcone są one refleksji nad życiem człowieka w dobie powszechnego dostępu do technologii. Brak w nich tradycyjnej narracji, dialogów czy jednostkowych bohaterów. Ważna jest za to muzyka, skomponowana przez Philipa Glassa. Francisco Cattaneo zauważył, iż trylogia Qatsi posiada powiązania z myślą filozofa Jacques’a […]

„20 Piosenek dla dzieci” na głos z fortepianem Stefana Behra. Aspekty interpretacyjno-wykonawcze w wybranych utworach wokalnych zapomnianego kompozytora | Karolina Niebrzegowska

Charakterystyka wykorzystania środków interpretacyjnych i wykonawczych w zapomnianych utworach wokalno-instrumentalnych mało znanego kompozytora XX wieku, Stefana Behra, może stać się niezwykle inspirujące dla młodych wokalistów i słuchaczy. Stefan Behr był pianistą, akompaniatorem i kompozytorem tworzącym w latach 1950–1974. Głównym powodem, dla którego nie stał się kompozytorem znanym muzykologom i słuchaczom, była jego otwarta niechęć do […]

AI w muzyce i budownictwie organowym | Jan Surma, Przemysław Kojs

Artykuł analizuje zastosowanie sztucznej inteligencji w budownictwie organowym i wykonawstwie muzyki organowej, ukazując współczesne innowacje technologiczne w tej dziedzinie. Autorzy omawiają rozwój tzw. hyper-organów – instrumentów łączących tradycyjne rzemiosło organmistrzowskie z cyfrowymi systemami sterowania i algorytmami AI. Szczególną uwagę poświęcono automatyzacji gry, inteligentnym systemom registracji oraz adaptacyjnym technologiom akustycznym, które redefiniują współczesne możliwości wykonawcze. Przedstawiono […]

Między bajką a rzeczywistością: świat dzieciństwa w balecie Iryny Gould „Sekretne życie lalek” | Olena Berehova

Gatunek baletu dziecięcego zaczął rozwijać się w Ukrainie w latach 30. XX wieku. Za autorkę pierwszych ukraińskich baletów uważa się Stefanię Turkevych-Lukiianovych, pierwszą oficjalnie uznaną ukraińską kompozytorkę, która drugą połowę swojego życia spędziła w Wielkiej Brytanii. Balety dziecięce Wiosna i Myszka Miki należą do wczesnego, „ukraińskiego” okresu twórczości kompozytorki; oba dzieła zostały wystawione przez dziecięce […]

Mistycyzm w muzyce. Utwory muzyczne prowadzące słuchacza ku transcendencji

W artykule starałam się, na podstawie utworu Spiegel im Spiegel Arvo Pärta oraz twórczości Oli Gjeilo, przedstawić swoje przemyślenia dotyczące szeroko pojętego mistycyzmu w muzyce. Poprzez liczne odwołania do innych badaczy, a także dyscyplin, próbowałam udowodnić, iż pewne utwory, posiadające konkretne cechy, mogą prowadzić słuchaczy ku transcendencji, a nawet do doświadczeń z pogranicza mistyki chrześcijańskiej. […]

Muzyka dla dzieci w twórczości kompozytorek polskich. Wybrane przykłady z lat 1945–2020 | Aleksandra Bilińska-Słomkowska

Artykuł ma na celu przedstawienie różnych form, w jakich muzyka dla dzieci tworzona przez polskie kompozytorki funkcjonuje w twórczości artystycznej XX i początku XXI wieku. Jest to okres rozwoju kompozytorek jako artystek, twórczyń i edukatorek, w którym miały one znaczący wpływ na kształtowanie polskiej muzyki XX wieku, a także na nową wizję edukacji muzycznej. W […]

OPEN MUSIC TALKS 5 | Muzykoterapia jest dla każdego!

Witajcie w kolejnym odcinku Open Music Talks – przestrzeni inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, tworzonej przez społeczność Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dziś zabieramy Was w podróż po fascynującym świecie muzykoterapii i edukacji muzycznej. Gościem odcinka jest Karolina Pesta, wykładowczyni i aktywna działaczka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wspólnie z Michałem Lipskim była organizatorką […]

Technologia a czynnik ludzki. Czy i w jakim stopniu wspierająca postawa reżysera nagrania muzycznego może wpłynąć na obniżenie poziomu subiektywnie odczuwalnego stresu przez muzyków podczas sesji nagraniowej? – omówienie projektu badań i konstrukcji narzędzia pomiarowego | Juliusz Kłos

Sesja nagraniowa stanowi niezwykle złożone środowisko. Na ostateczny kształt na grania wpływ mają bowiem nie tylko muzycy-wykonawcy, ale także reżyserzy dźwięku, którzy za pomocą zaawansowanych narzędzi technologicznych, wiedzy, doświadczenia i poczucia estetyki tworzą szkielet fonograficzny nagrywanego utworu. Ten jest następnie dopracowywany podczas edycji cyfrowej, montażu, miksu i masteringu w celu uzyskania wysokiej jakości nagrania. Z […]

Kształtowanie filmowej przestrzeni audiowizualnej poprzez soundtrack: analiza na przykładzie wybranych scen z Interstellar (Christopher Nolan – Hans Zimmer) | Laurenţiu Beldean

Artykuł omawia wybrane techniki kompozytorskie praktykowane przez Hansa Zimmera w celu budowania dynamiki narracyjnej obrazu filmowego. Na podstawie analizy wybranych scen z filmu Interstellar (reż. Christopher Nolan, 2014) autor pokazuje, w jaki sposób rozwój materiału muzycznego inspirowanego amerykańskim minimalizmem pełni funkcje charakterystyczne dla gatunku science-fiction oraz jak odpowiednia manipulacja tym materiałem przez reżysera wpływa na […]

OPEN MUSIC TALKS | Nowy kampus Akademii Muzycznej w Bydgoszczy!

„Open Music Talks” to podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z mgr inż. Andrzejem Wenskowskim – koordynatorem budowy […]


102030 Wpisów na stronie