Utwory fortepianowe, obok pieśni, utworów chóralnych, muzyki orkiestrowej i kameralnej, stanowią istotną część mojej twórczości kompozytorskiej. Wśród utworów znajduje się kilka przeznaczonych dla młodych wykonawców – dwie sonatiny (2017, 2023), miniatura W tajemniczym ogrodzie, Op. 31 (2004), a także trzy kompozycje na cztery ręce, które omawiam w niniejszym eseju. Moja twórczość na cztery ręce przeznaczona […]
Witamy w kolejnym odcinku Open Music Talks – przestrzeni inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży tworzonych przez społeczność Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Naszym dzisiejszym gościem jest dr Joanna Gładyszewska-Cylulko z Instytutu Pedagogiki Uniwersytetu Wrocławskiego – doktor nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, psycholog kliniczny, tyflopedagog. Pani doktor jest autorką licznych artykułów i publikacji, w […]
Zapraszamy do wysłuchania nowego odcinka podcastu „Na Styku” – przestrzeni, gdzie psychologia spotyka się z różnymi branżami! W trzecim odcinku zagłębiamy się w temat psychologii w branży kreatywnej. Omawiamy kluczowe aspekty psychologii wykonania, sposoby radzenia sobie ze stresem i narzędzia, które pomagają w efektywnej pracy projektowej. Dyskutujemy także o przyszłości edukacji psychologicznej w branży kreatywnej […]
Co sprawia, że Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Ignacego Jana Paderewskiego trwa i rozwija się mimo przeciwności? Jaka jest jego historia oczami człowieka, który przez lata stał na jego czele? Zapraszamy do lektury wywiadu z Henrykiem Martenką, wieloletnim Dyrektorem Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. W wywiadzie przeprowadzonym przez Alicję Atlak, Pan Martenka […]
Cyrk Giuseppego to kompozycja, która przyciąga uwagę mnogością instrumentalnych figur, gestów, motywów i znaczących tematów ilustrujących postaci, rzeczy, a także oddających konkretne uczucia i nastroje. Doskonałe opanowanie warsztatu kompozytorskiego przez Piotra Mossa oraz jego bogate doświadczenie w tworzeniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych zaowocowały utworem, który spełnił zamysł twórcy – rozwijania […]
Artykuł poświęcony jest roli i możliwościom projekcji dźwięku przestrzennego, w szczególności wykorzystaniu akusmonium, instrumentu wynalezionego przez Francois Bayle’a, składającego się z orkiestry głośników. Podejmowane jest również zagadnienie ambisonii – techniki odtwarzania dźwięku przestrzennego, która umożliwia stworzenie immersyjnego doświadczenia dźwiękowego, poprzez reprezentację przestrzeni sferycznej wokół słuchacza. Artykuł rozpoczyna nakreślenie kontekstu elementów stanowiących klasyczny aparat wykonawczy, w […]
Zapraszamy do nowego odcinka podcastu Na Styku – przestrzeni gdzie psychologia spotyka się z różnymi branżami! W drugim odcinku podcastu rozmawiamy z Dawidem Koneckim – reżyserem dźwięku, wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz członkiem zespołów filmowych odpowiedzialnych za takie produkcje jak Strefa Interesu. Dawid, jako jeden z nielicznych, postanowił naukowo zbadać kondycję psychiczną reżyserów dźwięku i […]
Tekst dotyczy współczesnych kompozycji oraz projektów cyklicznych, takich jak „Mała Warszawska Jesień”, „Meloharmoidiochordofon”, „Muza w Spectrum”, „Smykowizje”, które stanowią próbę realizacji idei praktycznego zastosowania i wykorzystania muzyki współczesnej w edukacji oraz działaniach mających na celu kształtowanie kreatywności artystycznej dzieci. W drugiej części przedstawione są strategie i postawy kompozytorskie stosowane w procesie tworzenia muzyki współczesnej dla […]
Witajcie w kolejnym odcinku Open Music Talks – przestrzeni inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, tworzonej przez społeczność Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W dzisiejszym odcinku gościmy dr. hab. Pawła Cylulko, profesora Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – muzykoterapeutę, pedagoga i wykładowcę akademickiego. Jego zainteresowania naukowe koncentrują się na zastosowaniu muzyki w […]
Na Styku to nowy projekt realizowany we współpracy Centrum Psychologii Wykonania oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. To pełna otwartości i empatii przestrzeń, w której psychologia spotyka się z różnymi branżami. W każdym odcinku razem z naszymi gośćmi odkrywamy, jak psychologia może wspierać ludzi w ich codziennej pracy i życiu, niezależnie od wykonywanego […]
Godfrey Reggio jest reżyserem filmów Koyaanisqatsi, Powaqqatsi oraz Naqoyqatsi, tworzących trylogię Qatsi. Poświęcone są one refleksji nad życiem człowieka w dobie powszechnego dostępu do technologii. Brak w nich tradycyjnej narracji, dialogów czy jednostkowych bohaterów. Ważna jest za to muzyka, skomponowana przez Philipa Glassa. Francisco Cattaneo zauważył, iż trylogia Qatsi posiada powiązania z myślą filozofa Jacques’a […]
Charakterystyka wykorzystania środków interpretacyjnych i wykonawczych w zapomnianych utworach wokalno-instrumentalnych mało znanego kompozytora XX wieku, Stefana Behra, może stać się niezwykle inspirujące dla młodych wokalistów i słuchaczy. Stefan Behr był pianistą, akompaniatorem i kompozytorem tworzącym w latach 1950–1974. Głównym powodem, dla którego nie stał się kompozytorem znanym muzykologom i słuchaczom, była jego otwarta niechęć do […]
Artykuł analizuje zastosowanie sztucznej inteligencji w budownictwie organowym i wykonawstwie muzyki organowej, ukazując współczesne innowacje technologiczne w tej dziedzinie. Autorzy omawiają rozwój tzw. hyper-organów – instrumentów łączących tradycyjne rzemiosło organmistrzowskie z cyfrowymi systemami sterowania i algorytmami AI. Szczególną uwagę poświęcono automatyzacji gry, inteligentnym systemom registracji oraz adaptacyjnym technologiom akustycznym, które redefiniują współczesne możliwości wykonawcze. Przedstawiono […]
Gatunek baletu dziecięcego zaczął rozwijać się w Ukrainie w latach 30. XX wieku. Za autorkę pierwszych ukraińskich baletów uważa się Stefanię Turkevych-Lukiianovych, pierwszą oficjalnie uznaną ukraińską kompozytorkę, która drugą połowę swojego życia spędziła w Wielkiej Brytanii. Balety dziecięce Wiosna i Myszka Miki należą do wczesnego, „ukraińskiego” okresu twórczości kompozytorki; oba dzieła zostały wystawione przez dziecięce […]
W artykule starałam się, na podstawie utworu Spiegel im Spiegel Arvo Pärta oraz twórczości Oli Gjeilo, przedstawić swoje przemyślenia dotyczące szeroko pojętego mistycyzmu w muzyce. Poprzez liczne odwołania do innych badaczy, a także dyscyplin, próbowałam udowodnić, iż pewne utwory, posiadające konkretne cechy, mogą prowadzić słuchaczy ku transcendencji, a nawet do doświadczeń z pogranicza mistyki chrześcijańskiej. […]
Artykuł ma na celu przedstawienie różnych form, w jakich muzyka dla dzieci tworzona przez polskie kompozytorki funkcjonuje w twórczości artystycznej XX i początku XXI wieku. Jest to okres rozwoju kompozytorek jako artystek, twórczyń i edukatorek, w którym miały one znaczący wpływ na kształtowanie polskiej muzyki XX wieku, a także na nową wizję edukacji muzycznej. W […]
Witajcie w kolejnym odcinku Open Music Talks – przestrzeni inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, tworzonej przez społeczność Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dziś zabieramy Was w podróż po fascynującym świecie muzykoterapii i edukacji muzycznej. Gościem odcinka jest Karolina Pesta, wykładowczyni i aktywna działaczka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wspólnie z Michałem Lipskim była organizatorką […]
Sesja nagraniowa stanowi niezwykle złożone środowisko. Na ostateczny kształt na grania wpływ mają bowiem nie tylko muzycy-wykonawcy, ale także reżyserzy dźwięku, którzy za pomocą zaawansowanych narzędzi technologicznych, wiedzy, doświadczenia i poczucia estetyki tworzą szkielet fonograficzny nagrywanego utworu. Ten jest następnie dopracowywany podczas edycji cyfrowej, montażu, miksu i masteringu w celu uzyskania wysokiej jakości nagrania. Z […]
Artykuł omawia wybrane techniki kompozytorskie praktykowane przez Hansa Zimmera w celu budowania dynamiki narracyjnej obrazu filmowego. Na podstawie analizy wybranych scen z filmu Interstellar (reż. Christopher Nolan, 2014) autor pokazuje, w jaki sposób rozwój materiału muzycznego inspirowanego amerykańskim minimalizmem pełni funkcje charakterystyczne dla gatunku science-fiction oraz jak odpowiednia manipulacja tym materiałem przez reżysera wpływa na […]
„Open Music Talks” to podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z mgr inż. Andrzejem Wenskowskim – koordynatorem budowy […]
Studenci przeszli na CIEMNĄ STRONĘ SZTUKI! Zapraszamy do obejrzenia making of-u III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”. Przedmiotem Konkursu było skomponowanie utworu na harfę pedałową lub haczykową w czasie 12 godzin, co miało miejsce nocą z 22 na 23 listopada w siedzibie Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jego integralną […]
Zapraszamy do obejrzenia wykładu pt. Harfa – Rys historyczny, technika, instrumentacja wygłoszonego przez as. Małgorzatę Komorowską oraz ad. dr. Pawła Kwapińskiego. Wykład odbył się w ramach III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”, którego integralną część stanowiły warsztaty obejmujące zagadnienia instrumentoznawcze oraz podnoszące kompetencje cyfrowe w obrębie edytorstwa nutowego. Organizatorem Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna […]
Serdecznie zapraszamy do obejrzenia wykładu pt. O notacji muzycznej współczesnych utworów z wykorzystaniem edytorów nutowych wygłoszonego przez Marka Kunickiego (Wydawnictwo Ars Musica). Wykład odbył się w ramach III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”, którego integralną część stanowiły warsztaty obejmujące zagadnienia instrumentoznawcze oraz podnoszące kompetencje cyfrowe w obrębie edytorstwa nutowego. Organizatorem Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona […]
Niniejsza publikacja porusza zagadnienie efektywności sygnałów dźwiękowych w kontekście orientacji przestrzennej osób niewidomych, osób pełnosprawnych oraz sposobów projektowania sygnałów tak, aby były czytelne dla jak najszerszego grona odbiorców. Wybór tematu był motywowany chęcią pogłębienia wiedzy na temat roli dźwięku w procesach orientacji przestrzennej. Stanowi to kluczowe wyzwanie w projektowaniu przestrzeni dostosowanych do potrzeb osób z […]
Zapraszamy do obejrzenia nagrania Koncertu laureatów III edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kompozytorskiego „Ciemna strona sztuki”. Przedmiotem Konkursu było skomponowanie utworu na harfę pedałową lub haczykową w czasie 12 godzin, co miało miejsce nocą z 22 na 23 listopada w siedzibie Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jego integralną częścią były warsztaty obejmujące zagadnienia […]
Maria Modrakowska (1896–1965) wyjeżdżając w 1931 roku na stypendium do Paryża nie spodziewała się, że osiągnie tam międzynarodowy sukces. Zachowana korespondencja kierowana do Modrakowskiej przez przedstawicieli polskiego środowiska artystycznego i naukowego (Zygmunta Mycielskiego, Witolda Hulewicza, Tadeusza Szeligowskiego, Bronisława Rutkowskiego, Alfreda Gradsteina, Wincentego Lutosławskiego, Idę i Cypriana Godebskich, Jana Lechonia, Wandy Landowskiej, Ludomira Różyckiego i Kazimierza […]
„Open Music Talks“ to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Zapraszamy do wysłuchania dwóch rozmów zrealizowanych na początku października 2024 roku […]
Zapraszamy do przeczytania drugiej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia“. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
Zapraszamy do przeczytania pierwszej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia“. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
„Open Music Talks“ to nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń dla inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. W dzisiejszym odcinku rozmawiamy z dr hab. Beatą Bolesławską-Lewandowską, profesor Polskiej […]
