Kontrast
Czcionka
A A+ A++
Wylogowanie Wylogowanie
Rejestracja Rejestracja
Wylogowanie Wylogowanie
Rejestracja Rejestracja

Early Music Plus – Seminarium Wokalne Muzyki Dawnej

27.10.2020 | 15:00 - 29.10.2020 | 16:00
Obserwuje: Ty i 0 użytkowników
Obserwuje: Ty i 0 użytkowników

Gdzie?

webinarium on-line

Szczegóły

Serdecznie zapraszamy na 2 edycję Early Music Plus – Seminarium Wokalne Muzyki Dawnej, organizowane w ramach projektu Regionalna Inicjatywa Doskonałości.

Biorąc pod uwagę sytuację jaką mamy w kraju i na świecie, oraz dbając o Państwa bezpieczeństwo wydarzenie przeprowadzimy w całości zdalnie, jako webinarium.

Zaproszenie do poprowadzenia webinariów przyjęli znamienici goście:
dr hab. Susi Ferfoglia, prof. UPJPII – Chorał Gregoriański
dr Agnieszka Budzińska Bennett – Średniowiecze/Renesans
prof. Marek Rzepka – Barok

Zgłoszenia: swmd.pl/kontakt

Plan Webinarium SWMD2:

27. października

15.00 Susi Ferfoglia: Co straciliśmy? Czyli trochę historii śpiewu gregoriańskiego.

16.30 Susi Ferfoglia: Logika zapisu adiastematycznego

28. października

9.00 Susi Ferfoglia: Pytanie o sens śpiewu gregoriańskiego, czyli egzegeza brzmieniowa

10.30 Agnieszka Budzińska Bennett: Otton III, Bolesław Chrobry, Polska i Polacy w muzyce średniowiecznej
Wykład zaprezentuje najstarsze polskie zabytki muzyczne, które podejmują temat zjazdu gnieźnieńskiego i przedstawiają związane z tym doniosłym wydarzeniem postaci historyczne, a więc św. Wojciecha, Ottona III i Bolesława Chrobrego. Pobieżna analiza m. in. wczesnych sekwencji związanych z kultem św. Wojciecha, pozwoli nam prześledzić wspólnototwórczą rolę terminów Polonos i Polonia w śpiewanych, a przez to i aktualizowanych przez wiele stuleci tekstach liturgicznych.

 29. października

10.00 Marek Rzepka: Vibrato- funkcja techniczna i jej znaczenie w wykonawstwie  muzyki dawnej oraz jej wpływ na interpretację muzyki wszystkich epok

11.30 Marek Rzepka: „Dobry Gust” – rozmyślenia nad poprawnych podejściem do interpretacji dzieła muzycznego w oparciu o wokalne traktaty z okresu XVII-XIX wieku oraz na podstawie porównania nowych nagrań muzyki wyżej wymienionego okresu

13.30 Agnieszka Budzińska Bennett: Utwory ku czci św. Klary ze źródeł polskich, czeskich i niemieckich (XIV-XV wiek)

W tekstach utworów poświęconych Klarze z Asyżu (1194-1253) z jednej strony w poetycki sposób opisane są rozliczne cuda dokonanych przez świętą, z drugiej – podjęta zostaje tematyka astronomiczna, która nawiązuje do etymologii imienia świętej (Clara – „jasna, świetlista”). Podczas wykładu przedstawione zostaną dwa wersety allelujatyczne oraz szereg sekwencji poświęconych towarzyszce św. Franciszka ze źródeł polskich (Kraków, Stary Sącz), czeskich (Praga) i niemieckich (Karlsruhe) z XIV i XV wieku.

15.00 Agnieszka Budzińska Bennett: Muzyka z klasztorów klarysek polskich (XIII-XV wiek)

Powstanie zakonu klarysek w Polsce i jego działalność zdominowane były przez dwie znaczące postaci średniowieczne: założycielkę zakonu, świętą Klarę z Asyżu (1194-1253) oraz Kingę Węgierską (ok. 1224 – 1292), żonę polskiego księcia Bogusława V zwanego Wstydliwym, kanonizowaną przez Jan Pawła II w 1999 roku. Pod rządami Kingi jej nowa ojczyzna zaznała kulturalnego rozkwitu, powstały liczne centra kulturalne o wielkiej sile oddziaływania oraz niezwykle produktywne skryptoria. Na ten okres datowane są nie tylko najstarsze wielogłosowe polskie fragmenty mszalne, lecz również prawdopodobnie przywieziona przez Kingę kopia znanej francuskiej Magnus Liber, zawierająca awangardowe utwory polifoniczne szkoły Notre Dame. Fragmenty tego egzemplarza Magnus Liber zachowały się do dzisiaj w klasztorze w Starym Sączu na południu Polski, którego prowadzenie przejęła Kinga po śmierci małżonka.

Podczas tej prezentacji, omówione zostaną jedno- i wielogłosowe utwory polskie zanotowane w klasztorach sióstr klarysek i należące do ich liturgii oraz utwory polifoniczne w tych klasztorach odnalezione (fragmenty Magnus Liber), o których miejscu w liturgii franciszkańskiej klasztoru w Starym Sączu możemy jedynie spekulować.

Wykłady będą trwały po 45 minut każdy. Po każdym wykładzie zapraszamy do dyskusji.

 

dr hab. Susi Ferfoglia, prof. UPJPII 

organistka, gregorianistka, wykładowca w Międzyuczelnianym Instytucie Muzyki Kościelnej na UPJPII w Krakowie.  Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (organy) oraz Akademii Ignatianum (pedagogika). Uzyskała doktorat z filozofii kultury na Uniwersytecie Jagiellońskim, habilitację na AM w Krakowie na Wydziale Instrumentalnym. W roku 2019 ukończyła specjalizację z semiologii i paleografii gregoriańskiej w Conservatorio di Musica della Svizzera Italiana w Lugano (Szwajcaria). Susi Ferfoglia jest założycielem i kierownikiem Podyplomowych Studiów z Monodii Liturgicznej na UPJPII; założycielem żeńskiego zespołu wokalnego Flores Rosarum, który od r. 2007 zajmuje się propagowaniem dzieł św. Hildegardy z Bingen oraz polskiej tradycji monodycznej. Oprócz działalności koncertowej Susi Ferfoglia angażuje się w inicjatywy propagujące wykonawstwo śpiewu gregoriańskiego w optyce semiologicznej także w ramach liturgii. Postanowieniem prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej została odznaczona ZŁOTYM KRZYŻEM za zasługi w rozwijaniu i popularyzowaniu polskiej kultury muzycznej oraz za osiągnięcia w działalności artystycznej i naukowej. Od roku akademickiego 2020/21 jest kierownikiem kierunku Muzyka kościelna na UPJPII.

Agnieszka Budzińska-Bennett – wokalistka, harfistka, muzykolog.

Dwukrotnie nominowana do prestiżowych Paszportów Polityki (2012 i 2013), m.in. za „za promowanie polskiej muzyki dawnej na najwyższym poziomie wykonawczym” (A. Suprynowicz, Polskie Radio) i „za konsekwencję w odkrywaniu muzyki średniowiecznej, rzetelność w docieraniu do jej artystycznej istoty, wnikliwość w poznawaniu jej historyczno-kulturowych kontekstów i radość w dzieleniu się jej pięknem” (D. Cichy, Radio Kraków). Nazwana „jednym z najlepszych ambasadorów naszego kraju” (W. Paprocki, Ruch Muzyczny).

Dyplomowana pianistka, absolwentka muzykologii Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu (mgr w 1999 r.; doktorat w 2010 r.) oraz klasy śpiewu Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii (Wydział Średniowiecza i Renesansu 2001 w klasie D. Vellarda i R. Levitta, MAS in Vocal Ensemble Music 2011 z E. Tubb i A. Rooleyem). Śpiewu i interpretacji ponadto uczyła się pod kierunkiem takich artystów jak E. Kirkby, A. Boothroyd (Londyn), B. Thornton, B. Bagby (Kolonia) oraz S. Haselhoff (Bazylea), w SCB studiowała również grę na harfach średniowiecznych z H. Rosenzweig. W latach 2001-2004 odbyła pomagisterskie studia muzykologiczne i skandynawistyczne na uniwersytecie w Bazylei, gdzie piastowała również stanowisko archiwistki zbiorów mikrofilmów Instytutu Muzykologii.

Jest założycielką i kierowniczką artystyczną międzynarodowego ensemble Peregrina specjalizującego się w wykonawstwie muzyki wczesnego średniowiecza, z którym nagrała już siedem wysoko ocenianych przez międzynarodową krytykę płyt: Filia praeclara (Divox 2008) uhonorowana została prestiżowym ECHO-KLASSIK 2009 w kategorii najlepszego nagrania roku a capella, a płyta Veiled Desires (Raumklang 2012) została nominowana do International Classical Music Awards ICMA 2013 oraz Fryderyka 2013 w kategorii „Najlepszy Polski Album Zagranicą”. Troska i dbałość o propagowanie repertuaru polskiego w świecie przejawiła się w produkcji Sacer Nidus z muzyką z początków państwa polskiego (Raumklang 2011) z premierowymi koncertami w Nowym Jorku oraz brukselskim Bozarze. Dwie kolejne płyty ensemble Peregrina to nagrodzona luksemburskim Supersonic Pizzicato Cantrix z muzyką szpitalniczek hiszpańskich (Raumklang 2013) oraz album Miracula z muzyką średniowieczną poświęconą postaci św. Mikołaja (Tacet 2014), zaliczony do najlepszych nagrań roku przez magazyn High Fidelity. W roku 2017 ukazały się dwa kolejne albumy ensemble Peregrina: płyta Codex 457 zawierająca najstarsze zabytki muzyczne Tyrolu dla Tiroler Landesmuseum w Innsbrucku (Musik Museum 2017) oraz pierwsza część cyklu Mare Balticum (Muzyka w średniowiecznej Danii) dla niemieckiej wytwórni Tacet, nagrodzona właśnie 5 Diapason oraz International Classical Music Award ICMA 2019. Część druga Mare Balticum 2 z muzyką średniowiecznej Szwecji i Finlandii (Tacet 2019) została nominowana do International Classical Music Award ICMA 2020. W tym roku pojawiła się kolejna odsłona Mare Balticum – pierwsza monografia dzieł Wizlava z Rugii (Tacet 2020), a na jesieni oczekiwany jest album Nova Gaudia – premierowe nagranie najnowszych odkryć z rękopisów akwitańskich XII wieku, wieńczące projekt badawczy Schweizer Nationalfond w Schola Cantorum Basiliensis, wydane jako podwójny album wraz z najnowszym nagranie tego repertuaru Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard (Glossa 2020).

Agnieszka Budzińska-Bennett stale współpracuje z licznymi uznanymi zespołami muzyki dawnej (ensemble Perlaro, Dragma, Ferrara Ensemble, La Cetra, Accademia dell’Arcadia), prowadzi również gościnnie takie zespoły jak Chór Polskiego Radia, Capella Cracoviensis, Cracow Singers czy Flores Rosarum, prezentując zarówno repertuar średniowieczny jak i muzykę XVII-XVIII wieku na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej w całej Europie, Azji oraz USA. Nagrywa regularnie dla wytwórni Raumklang, Glossa, Ramée, Divox, Tacet, Brilliant Classics, L’Empreinte Digitale, Pan Classics (nagrała dotychczas ponad 25 albumów) oraz współpracuje ze stacjami radiowymi i telewizyjnymi (m.in. WDR, Bayerischer Rundfunk, DRS2, BBC3, PR Dwójka, TVP Kultura). Od roku 2016 prowadzi 10-płytowy projekt nagraniowy „Mikołaj Gomółka – Opera Omnia” (150 psalmów do przekładów Jana Kochanowskiego), kierując Chórem Polskiego Radia. Dwa pierwsze podwójne albumy tego cyklu wydane zostały przez Polskie Radio i nominowane do nagrody Fryderyk 2019 (vol. 1 – Psalmy pielgrzymów oraz vol. 2 – Psalmy poranne i wieczorne) oraz Fryderyk 2020 (vol. 2 – Psalmy dziękczynne i pokutne oraz Psalmy królewskie) w kategorii „Najlepszy album muzyki dawnej”. Pod kierownictwem Agnieszki Budzińskiej-Bennett ukazało się również wydanie wszystkich dzieł Wacława z Szamotuł z zespołem Cracow Singers (Raumklang 2019, nominacja ICMA 2019). W roku 2018 TVP Kultura zaprezentowała 40’ portret artystki w programie „Scena klasyczna”, w tym roku dużą popularnością cieszyła się audycja „Domówka z Dwójką” z jej udziałem.

Artystka zadebiutowała na scenie w L’incoronazione di Poppea C. Monteverdiego pod dyr. K. Junghänela w Theater Basel w podwójnej roli Amore i Valletto w sezonie 2003/2004, interesuje ją również opera i muzyka współczesna (prapremiera opery Mord im St. Johann A. Pflügera, Bazylea 2009; prapremiera dedykowanego jej utworu na głos i taśmę Columba nitens G. Bennetta na jubileuszu ICST w Züricher Hochschule der Künste 2015, w Zentrum für Kunst und Medientechnologie w Karlsruhe 2017 oraz w Berner Münster 2018).

Agnieszka Budzińska-Bennett w latach 2002-2003 wykładała muzykę liturgiczną XII wieku w Schola Cantorum Basiliensis i należała do kadry badawczej tej instytucji w latach 2011-2014. W latach 2013-2015 wykładała również chorał gregoriański i historię muzyki średniowiecznej w Musikhochschule Trossingen w Niemczech, a następnie historię muzyki średniowiecznej w Schola Cantorum Basiliensis (2016-2017). Dalsza działalność pedagogiczna i akademicka Agnieszki Budzińskiej-Bennett obejmuje szereg wykładów gościnnych i kursów mistrzowskich muzyki dawnej (Schola Cantorum Basiliensis, UAM w Poznaniu, University of Madison-Wisconsin, Universität Würzburg, Handschriftenzentrum Biblioteki Uniwersyteckiej w Lipsku, Akademia Muzyczna w Gdańsku, Uniwersytet Papieski w Krakowie, Letnie Metodyczne Kursy Muzyki Dawnej w Warszawie, Letnia Międzynarodowa Akademia Muzyki Dawnej w Warszawie, Burg Fürsteneck, Uniwersytet w Tartu oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku). Od tego roku jest on również wykładowcą na Uniwersytecie we Freiburgu w Niemczech.

Agnieszka Budzińska-Bennett jest autorką szeregu artykułów o muzyce dawnej (publikacje UAM, UJ oraz zagraniczne, jak Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis czy Scripta w wydawnictwie Schwabe) oraz ksiażki Subtilitas. Słyszalne i niesłyszalne aspekty motetu ars antiqua. Tekst – kontekst – intertekst (PTPN, Poznań 2012).

W roku 2019 została uhonorowana ministerialną odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Srebrną Odznaką Honorową Województwa Małopolskiego – Krzyżem Małopolskim.

www.peregrina.ch

 

Prof. Marek Rzepka (bas)

urodził się w Mikołowie na Śląsku. Jako Technik Górnik rozpoczął studia wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Profesora Adama Szybowskiego. Dalsze studia kontynuował w Musikhochschule  “Carl Maria von Weber” w Dreźnie w klasie Profesora Christiana Elßnera. Uczył się również u Prof. Hansa-Joachima Beyera (Lipsk), Profesora Rudolfa Piernaya (Londyn) oraz Carol Meyer- Brütting (USA). Kursy Mistrzowskie zaprowadziły go m.in. do Thomasa Quasthofa, Brigitt Fassbaender, Petera Schreiera, Teresy Żylis-Gary czy Edith Mathis. Współpracował z takimi pianistami, jak Normann Shetler, Charles Spencer, Michael Enders i Ido Ariel.

W 2006 roku otrzymał nominację do Grammy Awards za nagranie “Ariadne” Conradiego pod dyr. S. Stubbsa, a w 2010 w Londynie, nagrodę “The Gramophone Awards” za nagranie Kantaty “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen” (BWV12) J.S.Bacha pod dyr. T.Hengelbrocka. Współpracował z takimi orkiestrami, jak Detroit Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, Gewandhaus Leipzig, Sinfonia Varsovia, Bachakademie Stuttgart, Akademie für Alte Musik Berlin, Arte die Suonatori, jak również z Balthasar Neumann Ensemble, z którym od wielu lat często występuje pod dyr. Thomasa Hengelbrocka.

Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1998 roku w Akademii Muzycznej w Dreźnie, którą kontynuował od 2001 roku w Hochschule für Musik w Lipsku. Od 2009- 2017 miał swoją klasę również w Akademii Muzycznej w Krakowie. Od listopada 2016 jest Profesorem Uniwersyteckim w Hochschule für Musik Theater und Medien w Hanowerze.

Śpiewał między innymi w Berlińskiej Filharmonii, Filharmonii Luksemburskiej, Operze Królewskiej w Brukseli, Opera di Barcelona, Auditorio di Milano. Gościł
w Nowym Jorku, Bostonie, Lizbonie, Jerozolimie, Tel Awiwie, Melbourne, Bolonii, Pradze, Warszawie, Krakowie i Wrocławiu. W 2008 debiutował z Detroit Symphony Orchestra, w 2009 z Tonhalle Orcherster w Zurychu. W 2011 roku śpiewał ponownie z Filharmonią Drezdeńską, Holland Baroque Society oraz z Orkiestrą Mozarteum na Festiwalu w Salzburgu pod dyr. Ivora Boltona. W roku 2012 wykonał między innymi partię Caronte w operze Orfeo Monteverdiego w Lisbonie oraz wziął udział w czternastu Koncertach z Oratorium na Boże Narodzenie J.S.Bacha pod batutą Thomasa Hengelbrocka. W 2013 roku zadebiutował
w Teatro Real Madrycie w “Parsifalu” Wagnera oraz zaśpiewał między innymi “Requiem” Mozarta na Festiwalu w Salzburgu. W grudniu 2016 został zaproszony do udziału w Tourne z muzyką Felixa Mendelssohna- Bartholdiego pod dyr. Thomasa Hengelbrocka z Koncertami m.in.w Brukseli, Zurychu i Frankfurcie.
W 2016 roku zadebiutował również pod batutą Pablo Heras-Casado w utworach Monteverdiego. Ten program został w 2017 roku zarejestrowany w Madrycie dla wytwórni Harmonia Mundi na płycie CD. Mimo intensywnej pracy pedagogicznej, Marek Rzepka nadal regularnie koncertuje na najważniejszych scenach operowych i koncertowych całego świata.

Wstęp

Wstęp wolny