Wystąpienie dotyczy dwóch zagadnień: grafiki muzycznej – jej znaczenia w kontekście muzyki i sztuk wizualnych oraz projektowania znaków muzycznych. Poprzez studiowanie przykładów, jak też wypowiedzi teoretyków, próbuję odnaleźć odpowiedź na pytanie: czym charakteryzuje się omawiana forma dzieła otwartego? Następnie przechodzę do własnego jej postrzegania i mojego warsztatu graficznego, który łączy w sobie kompozycję oraz wizualne formy graficzne, także przestrzenne. Odnoszę się wielokrotnie do podobieństw i różnic, jakie pojawiają się na styku sztuk – muzyki, rysunku, malarstwa, wreszcie grafiki czy projektowania wizualnego. W związku z omawianymi zagadnieniami pojawia się wiele pytań. Mogą one stać się inspiracją do dalszych rozważań na temat interpretacji grafiki muzycznej.
Podczas studiów stworzyłam projekt kroju pisma Akolada do zapisu muzyki klasycznej. Druga część pracy polega na przedstawieniu zasad dotyczących projektowania podstawowych znaków muzycznych w notacji tradycyjnej. Aby zrozumieć formy funkcjonujące współcześnie, nawiązuję do ewolucji systemu nutowego i projektowania znaków muzycznych, ze szczególnym uwzględnieniem okresu druku oraz późniejszych sposobów ich powielania.
Anna Dąbrowa, Komponowanie i projektowanie. Autorski projekt grafiki muzycznej i kroju muzycznego, w: Laboratorium muzyczne I, rec. Manuel Domínguez Salas, red. Alicja Atlak, Copyright by Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy 2024, s. 48-61.
Tekst referatu wygłoszonego na I Ogólnopolskiej Konferencji Studenckiej z cyklu: Laboratorium muzyczne: badanie – tworzenie – interpretacja / 18-19 maja 2023, Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Zadanie publiczne współfinansowane ze środków otrzymanych w 2024 r. od Ministra Nauki w ramach konkursu „Organizowanie i animowanie działań na rzecz środowiska akademickiego”.
