Jędrzej Rochecki (The Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz) Academic Conference: Recorded Music. Sound Photographs of Polish Music Culture The Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz Faculty of Composition, Theory of Music and Sound Engineering Studio of Musical Culture and Folklore Studies 14–16 April 2021 Virtual instruments are gaining popularity in today’s compositional […]
W drugiej połowie ubiegłego wieku z szerokim oddźwiękiem spotkała się oryginalna teoria Ernő Lendvaia, który w wybranych utworach Beli Bartóka wykazał występowanie stałej proporcji, znanej jako „złote cięcie”. Według niego tzw. liczba Φ regulowała nie tylko proporcje pomiędzy poszczególnymi odcinkami utworów, ale oddziaływała również na sferę melodyki i harmoniki. Zasugerował tym samym istnienie kompleksowego systemu […]
On 18–21 March 2021, the editorial team of Open Music Review participated in The European Platform for Artistic Research in Music (EPARM), an international conference devoted to the notion of artistic research in music. The overview of the even was prepared by editors of the website – Malwina Marciniak and Marcin Tarnawski. Marcin Tarnawski: […]
W dniach 18-21 marca 2021 zespół redakcyjny OpenMusicReview uczestniczył w The European Platform for Artistic Research in Music (EPARM) – międzynarodowej konferencji poświęconej zagadnieniu badań artystycznych (artistic research) w muzyce. Relację z tego wydarzenia przygotowali redaktorzy serwisu – Malwina Marciniak i Marcin Tarnawski. * Marcin Tarnawski: Konferencja AEC European Platform for Artistic Research in Music 2021 (EPARM) była doskonałą okazją do zapoznania się z pojęciem badań artystycznych w ujęciu teoretycznym i […]
Musicography, Graphic Score, Graphic Music in the Compositorial Oeuvre of Ewa Synowiec – Outline of Issues Aleksandra Kłaput-Wiśniewska (The Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz) Academic Conference: Written Music – Materials and Composers’ Legacies The Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz Faculty of Composition, Theory of Music and Sound Engineering Studio of Musical […]
Muzyczna grafia, grafika muzyczna, muzyka graficzna w spuściźnie kompozytorskiej Ewy Synowiec – zarys problematyki Aleksandra Kłaput-Wiśniewska (Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz) Konferencja Naukowa Muzyka zapisana – materiały i spuścizny kompozytorskie Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku Pracownia Kultury Muzycznej i Folklorystyki 28 września – 02 października 2020 Czy grafika […]
Senza Sordino Lectures on Art Assistant Professor Ignacy Zalewski, PhD Beyond Conservatism, Beyond the Avant-Garde – In Search of an Original (Third) Way The Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz 27 May 2021, 2:00 pm Assistant Professor Ignacy Zalewski, PhD He is a graduate of the Zenon Brzeski School of Music in Warsaw (in […]
Senza sordino – wykłady o sztuce dr hab. Ignacy Zalewski Poza konserwatyzmem, poza awangardą – w poszukiwaniu własnej (trzeciej) drogi Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy 27 maja 2021 r., godz. 14.00 ad. dr hab. Ignacy Zalewski Absolwent OSM im. Z. Brzewskiego w Warszawie (w klasie skrzypiec prof. Janusza Kucharskiego i dr hab. Marii Orzechowskiej oraz […]
Dymitr G.H. Dinicu – Studium o wiolonczeli Dymitr Dinicu[1] napisał Studium o wiolonczeli, kompendium w którym zawarł zagadnienia dotyczące wielu aspektów techniki prawej i lewej ręki, ćwiczenia gam i ozdobników, a także wiadomości z akustyki muzycznej oraz interpretacji utworów. Autor już we wstępnie zaznacza, ważność samodzielnej pracy ucznia w domu, gdyż same zdolności nie są […]
Nowe metody nauczania W ciągu ostatnich kilku lat powstały nowoczesne metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych. Dwie z nich, mianowicie metoda S. Suzuki oraz P. Rollanda są najbardziej rozpowszechnione na świecie. Choć są odmienne od sposobów nauczania, do których jesteśmy przyzwyczajeni obecnie, przynoszą dobre rezultaty w kształceniu bardzo małych, kilkuletnich dzieci. Metoda Suzuki Nie […]
A good musician is a musician who never stops in her or his efforts to improve; they must constantly return to the basic principles of music and never cease to confront with those their actions, the creative ideas and issues that they face as performers or teachers of performers. Wishing to underscore their equivalence, so […]
Dobry muzyk – to muzyk, który nie ustaje w wysiłkach aby być coraz lepszym – musi stale powracać do podstawowych prawd muzycznych i nieustannie konfrontować z nimi swoje działania, problemy i pomysły twórcze, którym stawia czoło jako wykonawca albo nauczyciel wykonawcy. Celowo stawiam obok siebie – niejako dla podkreślenia ich równej wagi – te dwie […]
As a student in China, I had a great deal of exposure to the well-developed teaching methods of my home country. However, when I came to the US and began to study with Solomon Mikowsky in the doctoral program at Manhattan School of Music, I had no idea what to expect. It was an epiphany […]
O problemach archiwizacji muzyki najnowszej. Muzyka zapisana w Bibliotece-Fonotece Związku Kompozytorów Polskich – Polskim Centrum Informacji Muzycznej POLMIC Izabela Zymer (Związek Kompozytorów Polskich, POLMIC, Warszawa) Konferencja Naukowa Muzyka zapisana – materiały i spuścizny kompozytorskie Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku Pracownia Kultury Muzycznej i Folklorystyki 28 września – 02 października 2020 […]
Muzyka zapisana – muzyka opisana: o początkach tworzenia informacji muzycznej w bibliotekach Karolina Skalska (Biblioteka Narodowa, Warszawa) Konferencja Naukowa Muzyka zapisana – materiały i spuścizny kompozytorskie Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku Pracownia Kultury Muzycznej i Folklorystyki 28 września – 02 października 2020 Karolina Skalska przedstawia problematykę porządkowania […]
Wykład Joségo Marii Florência miał miejsce w ramach Międzynarodowej Sesji Naukowej Dyrygentura Symfoniczno-Operowa – wyzwania współczesności w 2017 roku w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dyrygent omówił w nim kwestię doboru właściwego tempa w utworze oraz rolę tego procesu w kształtowaniu przekonującej interpretacji muzycznej. Istnieje powiedzenie, którego autorstwa nie jestem w stanie określić, co sprawia, że mój wykład zaczyna się nie do końca naukowo. To […]
Totentanz to jedyny utwór o charakterze programowym, skomponowanym przez Franciszka Liszta na fortepian z towarzyszeniem orkiestry. Inspiracją dla stworzenia tego dzieła był fresk Triumf śmierci umieszczony na cmentarzu publicznym w Pizie. Ukończenie Totentanz zabrało Lisztowi ponad 18 lat; w tym czasie utwór był poddawany rewizji trzykrotnie. Jego premiera miała miejsce w 1865 r. Dzieło występuje […]
Uwoz mamo roz from the Cycle of Kurpie Songs Op. 58 by Karol Szymanowski in Light of Its Folk Original Contents Introduction Context Textual Content Form Modal Material Melodic and Rhythmic Aspect Expression Conclusion Notes Introduction ‘I would like very much for the young generation of musicians to understand what richness, revitalising our anaemic music, […]
Harmonia tonalna dur-moll to jeden z najważniejszych systemów muzycznych. Jego znajomość jest niezwykle cenna, zwłaszcza dla kompozytorów, teoretyków muzyki, reżyserów dźwięku, dyrygentów, instrumentalistów oraz innych osób profesjonalnie zajmujących się muzyką. W pierwszym filmie przedstawiam ogólne informacje, takie jak: – definicję nauki harmonii, – trójdźwięk oraz jego rodzaje, – układ czterogłosowy, – skale głosów, – odległości […]
Uwoz mamo roz z cyklu Pieśni kurpiowskich op. 58 Karola Szymanowskiego – wobec ludowego pierwowzoru Spis treści Wstęp Kontekst Warstwa tekstowa Forma Materiał skalowy Aspekt melodyczno-rytmiczny Ekspresja Zakończenie Przypisy „Pragnąłbym, by młoda generacja muzyków zrozumiała, jakie bogactwo, odradzające anemiczną naszą muzykę, kryje się w tym «barbarzyństwie», które ja już ostatecznie odkryłem i pojąłem dla siebie”[1] […]
Fundacja im. Piotra Orawskiego przywraca do powszechnej świadomości utwór Józefa Wieniawskiego, wydany tylko raz – w XIX wieku. Trio fortepianowe G-dur op. 40 to utwór bardzo rzadko wykonywany i niesłusznie zapomniany. Dlatego najnowszym nagraniem Fundacja pragnie przypomnieć odnoszącego sukcesy pianistę i polskiego kompozytora o ogromnym dorobku muzycznym. Józef Wieniawski wielu osobom jawi się dziś wyłącznie […]
Dyktanda jednogłosowe i dwugłosowe opracowane na podstawie fug Dymitra Szostakowicza z cyklu 24 Preludiów i fug op. 87 (1950-51). W zbiorze wykorzystano fragmenty nagrania Alexandra Melnikova (HMC 902019.20, 2010) Plik PDF (dane początkowe, klucze do zadań) UWAGI 1. W niniejszym zbiorze wykorzystano tematy fug (postać dux) jako materiał dyktand jednogłosowych (opcjonalnie: pamięciowych) oraz odpowiedzi (postać […]
Early Music PLUS | Practice and Performance Benoît Dratwicki Śpiew i gra aktorska w Operze Paryskiej od Ludwika XIV do Rewolucji Francuskiej (1669-1791) Wykład w ramach webinarium Early Music PLUS – Practice and Performance; 24-26 czerwca 2020 r. Prowadzenie: ad dr. Dorota Zimna Zapraszamy do SUBSKRYPCJI kanału Regionalna Inicjatywa Doskonałości na YouTube.com Podczas wykładu przeniesiemy […]
Peter Frankenberg Hidden Dance Structures: About Time and Phrasing in Baroque Music. Lecture as part of the 14th Summer Early Music Methodical Courses – ONLINE edition November 16-26, 2020 www.muzykadawna.org The aim of the lecture is to show the importance of dance in baroque music as an element influencing, among others for phrasing, time signatures, […]
Analysis of the declamatory meaning of ornamentation on the example of Adagio from Sonata for solo violin BWV 1001 J.S. Bach by Daniel Deuter The aim of the lecture is to try to define what exactly ornamentation is and what is its meaning in declamation in pieces by J.S. Bach. On the example of the […]
Mistrzowskie Warsztaty Wokalne z Mariuszem Kwietniem „Technika wokalna jako fundament budowania osobowości estradowej i scenicznej”. Przy fortepianie: Olga Wołkowa i Artur Pilch Warsztaty odbyły się na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w dniach 23-25 listopada 2020 r. Czynnymi uczestnikami warsztatów byli studenci Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Organizatorzy: RID – Regionalna Inicjatywa Doskonałości Akademia […]
Vocal Master Classes with Mariusz Kwiecień ‘Vocal Technique as a Ground for Building Stage Personality’. At the piano: Olga Wołkowa (Eugene Onegin), Artur Pilch (Le nozze de Figaro) Organisers: RID: Regionalna Inicjatywa Doskonałości The Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz Voice and Drama Faculty SUBSCRIBE to our YouTube channel! Day 1 November 23, 2020 […]
Głównym celem wykładu jest prezentacja stylów przejściowych pomiędzy barokiem a klasycyzmem oraz przedstawienie najważniejszych prekursorów stylu klasycznego. Zaistnienie – już w I połowie XVIII wieku – potrzeby wynalezienia nowych możliwości ekspresji muzycznej doprowadziło do narodzenia się w muzyce instrumentalnej tendencji, które z czasem jeszcze bardziej się zintensyfikowały i doprowadziły do dużej różnorodności stylistycznej: styl galant, […]
Celem wykładu jest prezentacja muzycznego życia dworu królewsko-elektorskiego w czasie unii personalnej polsko-saskiej w latach 1697-1763. Na tron Polski zostali wybrani władcy Saksonii z rodu Wettynów: Fryderyk August I i Fryderyk August II. Obaj panujący byli mecenasami sztuki, za czasów ich rządów zarówno w stolicy Saksonii jak i Polski powstały inwestycje związane z życiem kulturalnym, […]
Celem wykładu jest przedstawienie sylwetki i twórczości zapomnianego drezdeńskiego kompozytora Christlieba Siegmunda Bindera (1723-1789), który wg Richarda Engländera „miał w drezdeńskim kręgu taką pozycję, jaką Carl Philipp Emanuel Bach w Berlinie”. Artysta ten łączył w swej twórczości wiele kierunków i stylów, z jednej strony sięgał jeszcze do korzeni barokowych, z drugiej, prezentował już formy klasyczne. […]
