Open Music Talks To nowy podcast tworzony przez środowisko Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który zabierze Was w fascynującą podróż po świecie muzyki! To przestrzeń do inspirujących rozmów, wywiadów i reportaży, gdzie spotykają się różne punkty widzenia na temat sztuki i kultury. Chcemy pokazać Wam, jak wygląda muzyczne życie w Bydgoszczy i zaprezentować […]
Mieczysław Surzyński (1866–1924), tworząc zbiór Rok w pieśniach sakralnych op. 42, zwrócił uwagę na ogromny potencjał tkwiący w melodiach polskich pieśni kościelnych. Wśród 59 kompozycji tegoż twórcy odnajdujemy różne rodzaje preludiów chorałowych, w których melodia pieśni została opracowana na wielorakie sposoby, z wykorzystaniem wielu technik. W wielu swoich preludiach Surzyński dąży do uzyskania charakteru muzycznego, […]
Opisany w tytule okres to wyjątkowy czas w historii rozwoju europejskiej muzyki liturgicznej. Oparte na tradycji ideały Kirchenstil obowiązywały zarówno w nauczaniu kompozycji, jak i w dyskursie teoretycznym, wyznaczając standardy współczesnych stylów kompozytorskich. Zgodnie z nimi, utwory pisane na potrzeby liturgii powinny cechować się prostotą i uroczystością, a jednocześnie być wzniosłe i poważne. Analizując rozwój […]
Dzieła Piotra Mossa, jednego z czołowych polskich kompozytorów XX i XXI wieku, przyciągają uwagę bogatą różnorodnością form i gatunków muzycznych. Artysta tworzy zarówno muzykę autonomiczną, jak i tę określaną jako „użytkowa”. Jego artystyczne korzenie sięgają bardziej literatury, poezji i teatru niż samej muzyki. Być może właśnie dlatego w jego twórczości odczuwalna jest „narracyjność”. Nie jest […]
Badanie piosenek o Bydgoszczy stanowi złożony problem. Podstawowy materiał dotyczący tego tematu obejmuje bowiem ponad czterdzieści utworów stworzonych w różnych okresach, od lat 30. XX wieku do czasów współczesnych. Odzwierciedla on wszystkie problemy związane z piosenką na przestrzeni jej historii, która w Polsce sięga okresu międzywojennego. Jedyną wspólną kategorią pozwalającą nam rozpatrywać te utwory, jest […]
Czy to bajka, czy nie bajka? Mówcie sobie, co tam chcecie! A ja wam powiadam przecie – Koty w butach są na świecie! Zapraszamy do wysłuchania bajki muzycznej w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Projekt powstał z inicjatywy studentów. Jest to bajka muzyczna z dużą ilością piosenek, której pierwsza wersja została […]
Twórczość Zygmunta Mycielskiego, skupiona głównie na symfoniach i pieśniach (a w latach 80. na większych formach wokalno-instrumentalnych), jest uzupełniona kilkoma kompozycjami, które można opisać jako muzykę użytkową. Można je podzielić na muzykę: stworzoną do słuchowisk radiowych (1), napisaną na potrzeby filmu (2), teatru (3) oraz dla amatorów (4). Powstanie tych kompozycji jest przede wszystkim związane […]
Artykuł porusza najważniejsze wątki z pracy licencjackiej o tym samym tytule, dotyczącej mało znanego II Koncertu skrzypcowego „Góralskiego” Jana Adama Maklakiewicza. Materiały wykorzystane podczas badań to jedyne archiwalne nagranie z 2021 roku oraz niepublikowany rękopis partytury utworu. Kilka informacji dostępnych na temat tego utworu znajduje się w biografii kompozytora, napisanej przez Marię Wacholc. Ze względu […]
Muzykę użytkową definiuje się ogólnie jako naukę o wykonawstwie muzycznym, w odróżnieniu od studiów nad teorią muzyki. W artykule podjęto próbę zbadania muzyki użytkowej z perspektywy kompozytora, omawiając znaczenie funkcji utworu oraz to, czy ostatecznym celem twórcy jest zawsze wykonanie jego dzieła. Odpowiedź na to pytanie może wydawać się dość oczywista, jednak często kompozytorzy i […]
Powstały w latach 2013-2015 cykl Dwunastu interludiów Bohdana Riemera stanowi jedno z najnowszych i godnych uwagi dzieł tego kompozytora. Pierwsze z miniatur powstały rok po ukończeniu przez Riemera pracy teoretycznej Układy przestrzenne struktur zwierciadlanych w dwunastodźwiękowym stroju temperowanym, podsumowującej poszukiwania kompozytora w sferze organizacji materiału dźwiękowego. Możliwe więc, że Interludia stanowią dźwiękowe zwieńczenie tych badań. […]
Choć Zofia Lissa jest pamiętana głównie jako propagatorka socrealizmu, jej poglądy i teorie muzyczne wciąż stanowią przedmiot dyskusji. W przeciwieństwie do jej ideologii, nie straciły one na aktualności. Bliższe badania ujawniają, że Lissa pracowała nad szerokim zakresem tematów, w tym, szczególnie przed II wojną światową, nad rozwojem muzykalności dzieci. Potwierdzają to artykuły opublikowane w czasopismach […]
W artykule O polską pieśń masową (“Odrodzenie” 1947) Zofia Lissa zilustrowała przykład wykorzystania muzyki przez producentów i marketerów do regulacji rynku. Jej rezerwa wobec takiej muzyki i takiego przyziemnego jej zastosowania jest w tym tekście wyraźna. Dlatego nie dziwi, że w swoim podsumowaniu napisała: “Ale czy nie lepiej – pieśń w służbie wychowania i podniesienia […]
O saksofonie, muzyce współczesnej, podlaskiej stodole i paryskiej uliczce… Dr Alicja Wołyńczyk-Raniszewska Saksofonistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki najnowszej, intensywnie angażująca się we współpracę z kompozytorami. Jest współautorką cyklicznego projektu wykonawczo-kompozytorskiego Austria meets Poland, a także autorką projektu Tryptyk Lemowski, dla których powstało kilka utworów dofinansowanych z programu Instytutu Muzyki i Tańca: Kolekcje – Zamówienia […]
Article Defined or Undefined: The Gradual Process of Value Formation applies the idea of rationality and the revised tripartite model to John Cage’s Solo for Piano to investigate rationalisation in this musical work. The finding suggests that the graphic notations require bilateral participation from John Cage and the performer – Cage developed paper imperfections to semi-determinate […]
Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Sergiusza Wrotka, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z dr. Pawłem Kwapińskim. „Pamiętajcie o pracy w głąb”. Wywiad z Pawłem Kwapińskim, kompozytorem, gitarzystą, doktorem sztuk muzycznych, pedagogiem, wykładowcą Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (Wywiad przeprowadził w marcu 2024 r. Sergiusz Wrotek.) Sergiusz Wrotek: […]
„Sztuka jest absolutnie różnorodna…” Z Anną Weber rozmawiała Alicja Atlak Anna Weber jest kompozytorką, aranżerką, aktywną blogerką i youtuberką. Prowadzi zajęcia umuzykalniające dla dzieci, a także muzyczne warsztaty pedagogiczne dla nauczycieli i rodziców. Razem z mężem Adamem, niedługo po studiach założyła firmę o nazwie Pomelody, służącą tworzeniu kreatywnych narzędzi pomocnych w wychowaniu dzieci poprzez sztukę, […]
Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Michała Lipskiego, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z kompozytorem i teoretykiem muzyki, profesorem tejże uczelni, dr. hab. Marcinem Kopczyńskim. Dr hab. Marcin Kopczyński ukończył studia z kompozycji (z wyróżnieniem w klasie prof. F. Woźniaka) oraz z teorii muzyki w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego […]
Serdecznie zapraszamy do przeczytania wywiadu Zatańczyć kolor” przeprowadzonego przez Karolinę Pestę, studentkę Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, z Julią Panek. Zatańczyć kolor – wywiad z Julią Panek Julia Panek – choreografka i dyplomowana tancerka, aktualnie studentka Joffrey Ballet School w Nowym Jorku. Rozwój taneczny rozpoczęła będąc członkinią formacji reprezentacyjnej studia tańca Art Dance Complex, wraz z którą […]
“[…] publikacja ma na celu popularyzowanie nieznanej klawiszowej muzyki polskiej. Ogranicza się jednak wyłącznie do formy poloneza i prezentuje tylko te utwory, które pochodzą ze zbioru muzykaliów ─ rękopisów i starodruków z przełomu XVIII/XIX wieku ─ znajdujących się w Bibliotece Uniwersyteckiej w Toruniu i nie występują w żadnej innej polskiej książnicy. Autorami polonezów są mało […]
Duński kompozytor Rued Langgaard (1893-1952) nie jest znany szerszej publiczności, a jego całkiem bogaty dorobek (zarówno, jeśli chodzi o liczbę utworów, jak i ich ciężar gatunkowy) pozostaje w cieniu twórczości Carla Nielsena. Nie zyskał popularności nawet we własnym kraju ze względu na ultrakonserwatywną postawę i neoromantyczny język większości dzieł, anachroniczny wobec modernistycznych trendów pierwszej poł. […]
Raport z przeprowadzonych badań dotyczących zasadności i efektywności stosowania zajęć z poszczególnych ośmiu wybranych przedmiotów nauczania zdalnego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Link do raportu: RAPORT
ROZDZIAŁ II II.1. Problematyka tworzenia instrumentów wirtualnych na przykładzie fortepianu historycznego J. F. Marty Instrumenty wirtualne coraz częściej zastępują żywych wykonawców, więc z tego powodu żywi wykonawcy żywić mogą do nich urazę. Jednak wykorzystywanie ich w pracy kompozytorskiej jest bardzo pomocne – pozwalają znacznie szybciej uzyskać zadowalający efekt brzmieniowy bez konieczności organizacji sesji nagraniowej. Jest […]
ROZDZIAŁ IV IV. 2. Wyniki analizy 1. Pomiar właściwości ataku dźwięku na różnych poziomach dynamicznych We wszystkich fortepianach stopień dynamiczny wpływa na ilość wyższych harmonicznych i pojawienie się częstotliwości nieharmonicznych, np. związanych ze stukiem mechanizmu. Wpływ ten jednak przybiera różne rozmiary. Jak zostało to zaobserwowane przez pianistów biorących udział w badaniu porównawczym, najmniejszą rozpiętość dynamiczną […]
CZYTAJ DALEJ…. SPIS TREŚCI Wstęp Rozdział I I.1. Wybór i opis fortepianów Rozdział II II.1. Problematyka tworzenia instrumentów wirtualnych na przykładzie fortepianu historycznego J. F. Marty Rozdział III III.1. Metodyka badania porównawczego fortepianów w zakresie wykonawczym III.2. Ankieta. Porównanie fortepianów od strony wykonawczej III.2.A. Pytania wstępne III.2.B. Ankieta po grze na fortepianie J. F. Marty […]
ROZDZIAŁ III III.4. Ankieta dla słuchaczy Wśród studentów Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz chętnych z zewnątrz przeprowadzane są badania w formie multimedialnej ankiety internetowej, dotyczące nagrań zrealizowanych przez trójkę wykonawców na trzech fortepianach – Walter, J.F. Marty oraz Pleyel. Przygotowanych zostało 18 przykładów dźwiękowych: Nr Kompozytor Tytuł utworu Fortepian Wykonawca 1 K. Szymanowski Mazurek nr […]
Gatunki muzyczne, które już w czasach II awangardy nie stanowiły dla kompozytorów jedynie zbiorów utrwalonych tradycją reguł, inspirują współczesnych twórców do poszukiwania nowych form ekspresji artystycznej. Potwierdzeniem tego stanu rzeczy są liczne koncerty fortepianowe kompozytorów polskich powstałe na przełomie XX i XXI wieku. W załączonym referacie przedstawiam założenia stylistyczne i estetyczne Chamber Piano Concerto Agaty Zubel z 2018 roku. […]
It is no coincidence that it is conductors who are trusted with the responsibility to run cultural institutes. Each contact with an orchestra requires the skill of decision-making. What to pay attention to, what should not be forgotten, and finally – what does it take to make right decisions? Wojciech Rodek – conductor, head of […]
The I, CULTURE Orchestra accompanied the Polish Presidency of the European Union in 2011 before becoming a pillar of the I, CULTURE program held at the Adam Mickiewicz Institute for many years now. During the International Academic Session on Symphonic and Operatic Conducting – Challenges of Today, held in 2017 at the Academy of Music […]
WSTĘP Założeniem projektu było zbadanie, opisanie i zaprezentowanie w formie naukowej i artystycznej cech dźwiękowych najcenniejszych instrumentów z tzw. Kolekcji Zabytkowych Fortepianów im. Andrzeja Szwalbego, znajdującej się w Pałacu Starym w Ostromecku /k. Bydgoszczy na tle dwóch europejskich marek z końca XVIII i początku XIX wieku – Waltera i Pleyela. Na potrzeby projektu zakupione zostały […]
