Wykład wygłoszony podczas uroczystej inauguracji roku akademickiego 2012/2013 w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy W POŁOWIE UBIEGŁEGO WIEKU na arenę wykonawstwa muzyki przedromantycznej wkroczył ruch, któremu później nadano etykietę HIP, czyli Historically Informed Performance. Wywołał on sporo fermentu w środowiskach muzycznych, proponując radykalną reinterpretację dzieł dawnych mistrzów i występując przeciwko dotychczasowym, utrwalonym dziewiętnastowieczną […]
Tekst opublikowano w pracy zbiorowej Dzieło muzyczne wobec przeszłości i współczesności pod redakcją naukową Anny Nowak: W historii muzyki organowej druga połowa XIX wieku zajmuje szczególne miejsce. Po epoce klasycyzmu, w której dokonała się detronizacja „króla instrumentów”, jak zwano organy w dawnych wiekach, zauważyć można proces przywracania należnego im miejsca. Nastąpiło całkowite odejście od […]
Artykuł pochodzi z książki Dzieło muzyczne wobec tradycji kulturowych, red. A. Nowak, Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, Bydgoszcz 2021. Całą książkę zakupić można tutaj: Recepcja muzycznych idiolektów w twórczości kompozytorskiej. Rekonesans Ku problematyce Prawdziwa tradycja nie jest świadectwem przeszłości. Jest to żywa siła, która pobudza i kształtuje teraźniejszość. I. Strawiński, Poetyka muzyczna. Cytowane słowa Igora […]
Na początku artykułu przedstawiono formę sonatiny, jej pierwotne założenia związane z celem dydaktycznym oraz ewolucję w kierunku kompozycji wirtuozowskiej przeznaczonej do wykonań publicznych. Następnie autor ujawnia okoliczności powstania oraz szczegóły konstrukcyjne swojego debiutanckiego utworu – Sonatiny na fortepian. Michał Zieliński, Sonatina na fortepian – kompozytorska autorefleksja, w: [e-publikacja] „Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy i funkcje muzyki użytkowej, […]
Tekst ten stanowi refleksję kompozytora nad zestawem aranżacji madrygałów renesansowych, stworzonych na potrzeby repertuarowe zespołu Collegium Vocale Bydgoszcz. Autor rozważa ich użytkowy charakter oraz podejmuje próbę poszerzenia kręgu potencjalnych odbiorców. Dzieli się swoimi inspiracjami i dokonuje autoanalizy procesu twórczego, ujawniając niektóre idee, które pojawiły się w trakcie pracy nad projektem. Michał Zieliński, Impresje na głosy i […]
Przedstawiona praca omawia zagadnienia dotyczące wykorzystania literatury muzycznej XX i XXI wieku na lekcjach kształcenia słuchu. Poruszam w niej problematykę związaną z recepcją muzyki współczesnej zarówno na polu estetyki, jak i specjalistycznego kształcenia w szkolnictwie muzycznym, ze szczególnym uwzględnieniem szkolnictwa drugiego stopnia. Zagadnienia dotyczące odbioru twórczości ostatniego stulecia opracowałem, mając na względzie aspekt historyczny i […]
Niniejsza praca jest wynikiem badań nad twórczością Anny Weber – jej kompozycjami i aranżacjami utworów oraz piosenek dla dzieci, które stanowią kwintesencję systemu edukacji muzycznej dla niemowląt i dzieci o nazwie Pomelody, stworzonego przez kompozytorkę. Anna Weber ukończyła kompozycję na Akademii Muzycznej w Krakowie. Łącząc rolę kompozytorki i matki, wraz z mężem Adamem, wkrótce po […]
W 1995 roku nakładem Wydawnictwa Szkolnego i Pedagogicznego ukazał się podręcznik 120 lekcji muzyki w klasach 1–3, którego autorką była Krystyna Stasińska. Zostałam zaproszona do współpracy nad przygotowaniem materiałów dydaktycznych, co zaowocowało skomponowaniem przeze mnie nowych utworów muzycznych. Ich koncepcja uwzględniała kluczowy element metodyki Zoltána Kodálya – relatywne kształcenie słuchu dzieci z wykorzystaniem fonogestów. Udział […]
Od 1939 roku, aż do końca życia Conlon Nancarrow, będąc pod wpływem książki New Musical Resources (1930) Henry’ego Cowella, poświęcił swoją pracę artystyczną problematyce związanej z czasem w muzyce. Trudność tego zagadnienia spowodowała, że dzieła Nanacarrowa były wręcz niewykonalne dla instrumentalistów, a to z kolei odizolowało kompozytora od świata wykonawców i sprawiło, że skoncentrował się […]
Marcin Gumiela, kompozytor i pedagog zaangażowany w proces artystycznej i twórczej edukacji dzieci oraz młodzieży, doskonale ukazał możliwości współistnienia sztuki i dydaktyki. Jego Koncert wiolonczelowy oraz Symfonia czasu zostały napisane do wykonania przez uczniów szkół muzycznych i zawierają wszystkie elementy charakteryzujące nowoczesne podejście do edukacji muzycznej. Są dziełem kompozytora, który z wielką otwartością wprowadza zarówno […]
