Od 1939 roku, aż do końca życia Conlon Nancarrow, będąc pod wpływem książki New Musical Resources (1930) Henry’ego Cowella, poświęcił swoją pracę artystyczną problematyce związanej z czasem w muzyce. Trudność tego zagadnienia spowodowała, że dzieła Nanacarrowa były wręcz niewykonalne dla instrumentalistów, a to z kolei odizolowało kompozytora od świata wykonawców i sprawiło, że skoncentrował się […]
Marcin Gumiela, kompozytor i pedagog zaangażowany w proces artystycznej i twórczej edukacji dzieci oraz młodzieży, doskonale ukazał możliwości współistnienia sztuki i dydaktyki. Jego Koncert wiolonczelowy oraz Symfonia czasu zostały napisane do wykonania przez uczniów szkół muzycznych i zawierają wszystkie elementy charakteryzujące nowoczesne podejście do edukacji muzycznej. Są dziełem kompozytora, który z wielką otwartością wprowadza zarówno […]
Stanisław Kwiatkowski (1930–2010) to kompozytor z Gdańska, który większość swojego dorosłego życia spędził w Gdańsku i na Pomorzu. Przez wiele lat był związany z Uniwersytetem Gdańskim, gdzie jako wykładowca kształcił kadrę pedagogiczną w zakresie przedmiotów muzycznych. Uczył również muzyki w szkołach podstawowych i średnich, gdzie zakładał i prowadził chóry. Był także dyrygentem wielu chórów kościelnych […]
Utwory fortepianowe, obok pieśni, utworów chóralnych, muzyki orkiestrowej i kameralnej, stanowią istotną część mojej twórczości kompozytorskiej. Wśród utworów znajduje się kilka przeznaczonych dla młodych wykonawców – dwie sonatiny (2017, 2023), miniatura W tajemniczym ogrodzie, Op. 31 (2004), a także trzy kompozycje na cztery ręce, które omawiam w niniejszym eseju. Moja twórczość na cztery ręce przeznaczona […]
Cyrk Giuseppego to kompozycja, która przyciąga uwagę mnogością instrumentalnych figur, gestów, motywów i znaczących tematów ilustrujących postaci, rzeczy, a także oddających konkretne uczucia i nastroje. Doskonałe opanowanie warsztatu kompozytorskiego przez Piotra Mossa oraz jego bogate doświadczenie w tworzeniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych zaowocowały utworem, który spełnił zamysł twórcy – rozwijania […]
Tekst dotyczy współczesnych kompozycji oraz projektów cyklicznych, takich jak „Mała Warszawska Jesień”, „Meloharmoidiochordofon”, „Muza w Spectrum”, „Smykowizje”, które stanowią próbę realizacji idei praktycznego zastosowania i wykorzystania muzyki współczesnej w edukacji oraz działaniach mających na celu kształtowanie kreatywności artystycznej dzieci. W drugiej części przedstawione są strategie i postawy kompozytorskie stosowane w procesie tworzenia muzyki współczesnej dla […]
Gatunek baletu dziecięcego zaczął rozwijać się w Ukrainie w latach 30. XX wieku. Za autorkę pierwszych ukraińskich baletów uważa się Stefanię Turkevych-Lukiianovych, pierwszą oficjalnie uznaną ukraińską kompozytorkę, która drugą połowę swojego życia spędziła w Wielkiej Brytanii. Balety dziecięce Wiosna i Myszka Miki należą do wczesnego, „ukraińskiego” okresu twórczości kompozytorki; oba dzieła zostały wystawione przez dziecięce […]
Artykuł omawia wybrane techniki kompozytorskie praktykowane przez Hansa Zimmera w celu budowania dynamiki narracyjnej obrazu filmowego. Na podstawie analizy wybranych scen z filmu Interstellar (reż. Christopher Nolan, 2014) autor pokazuje, w jaki sposób rozwój materiału muzycznego inspirowanego amerykańskim minimalizmem pełni funkcje charakterystyczne dla gatunku science-fiction oraz jak odpowiednia manipulacja tym materiałem przez reżysera wpływa na […]
Maria Modrakowska (1896–1965) wyjeżdżając w 1931 roku na stypendium do Paryża nie spodziewała się, że osiągnie tam międzynarodowy sukces. Zachowana korespondencja kierowana do Modrakowskiej przez przedstawicieli polskiego środowiska artystycznego i naukowego (Zygmunta Mycielskiego, Witolda Hulewicza, Tadeusza Szeligowskiego, Bronisława Rutkowskiego, Alfreda Gradsteina, Wincentego Lutosławskiego, Idę i Cypriana Godebskich, Jana Lechonia, Wandy Landowskiej, Ludomira Różyckiego i Kazimierza […]
Zapraszamy do przeczytania drugiej części monografii wieloautorskiej „Muzyka ma różne przeznaczenia”. Formy muzyki użytkowej. W 1948 roku, przemawiając podczas Walnego Zjazdu Związku Kompozytorów Polskich, Zygmunt Mycielski wypowiedział następujące słowa: „Muzyka nie powinna być nigdy gorsza, powinna być zawsze w swoim gatunku najlepsza, na jaką stać autora. […] Muzyka ma tylko różne przeznaczenia, lecz nie powinna […]
