Sesja nagraniowa stanowi niezwykle złożone środowisko. Na ostateczny kształt na grania wpływ mają bowiem nie tylko muzycy-wykonawcy, ale także reżyserzy dźwięku, którzy za pomocą zaawansowanych narzędzi technologicznych, wiedzy, doświadczenia i poczucia estetyki tworzą szkielet fonograficzny nagrywanego utworu. Ten jest następnie dopracowywany podczas edycji cyfrowej, montażu, miksu i masteringu w celu uzyskania wysokiej jakości nagrania. Z […]
Niniejsza publikacja porusza zagadnienie efektywności sygnałów dźwiękowych w kontekście orientacji przestrzennej osób niewidomych, osób pełnosprawnych oraz sposobów projektowania sygnałów tak, aby były czytelne dla jak najszerszego grona odbiorców. Wybór tematu był motywowany chęcią pogłębienia wiedzy na temat roli dźwięku w procesach orientacji przestrzennej. Stanowi to kluczowe wyzwanie w projektowaniu przestrzeni dostosowanych do potrzeb osób z […]
Wystąpienie dotyczy dwóch zagadnień: grafiki muzycznej – jej znaczenia w kontekście muzyki i sztuk wizualnych oraz projektowania znaków muzycznych. Poprzez studiowanie przykładów, jak też wypowiedzi teoretyków, próbuję odnaleźć odpowiedź na pytanie: czym charakteryzuje się omawiana forma dzieła otwartego? Następnie przechodzę do własnego jej postrzegania i mojego warsztatu graficznego, który łączy w sobie kompozycję oraz wizualne […]
Wiek XVII to, pod wieloma względami, okres przełomowy w historii muzyki. Dokonywały się wówczas istotne zmiany w obszarze harmonii, które przyczyniły się do stopniowego odejścia od systemu modalnego, na rzecz kształtującego się w tym czasie systemu dur-moll. Zwieńczenia tych przemian upatruje się w Traktacie o harmonii Jeana Philippa Rameau z 1722 roku. Proces ten analizowany […]
Artykuł porusza najważniejsze wątki z pracy licencjackiej o tym samym tytule, dotyczącej mało znanego II Koncertu skrzypcowego „Góralskiego” Jana Adama Maklakiewicza. Materiały wykorzystane podczas badań to jedyne archiwalne nagranie z 2021 roku oraz niepublikowany rękopis partytury utworu. Kilka informacji dostępnych na temat tego utworu znajduje się w biografii kompozytora, napisanej przez Marię Wacholc. Ze względu […]
Powstały w latach 2013-2015 cykl Dwunastu interludiów Bohdana Riemera stanowi jedno z najnowszych i godnych uwagi dzieł tego kompozytora. Pierwsze z miniatur powstały rok po ukończeniu przez Riemera pracy teoretycznej Układy przestrzenne struktur zwierciadlanych w dwunastodźwiękowym stroju temperowanym, podsumowującej poszukiwania kompozytora w sferze organizacji materiału dźwiękowego. Możliwe więc, że Interludia stanowią dźwiękowe zwieńczenie tych badań. […]
O saksofonie, muzyce współczesnej, podlaskiej stodole i paryskiej uliczce… Dr Alicja Wołyńczyk-Raniszewska Saksofonistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki najnowszej, intensywnie angażująca się we współpracę z kompozytorami. Jest współautorką cyklicznego projektu wykonawczo-kompozytorskiego Austria meets Poland, a także autorką projektu Tryptyk Lemowski, dla których powstało kilka utworów dofinansowanych z programu Instytutu Muzyki i Tańca: Kolekcje – Zamówienia […]
Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Sergiusza Wrotka, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z dr. Pawłem Kwapińskim. „Pamiętajcie o pracy w głąb”. Wywiad z Pawłem Kwapińskim, kompozytorem, gitarzystą, doktorem sztuk muzycznych, pedagogiem, wykładowcą Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (Wywiad przeprowadził w marcu 2024 r. Sergiusz Wrotek.) Sergiusz Wrotek: […]
„Sztuka jest absolutnie różnorodna…” Z Anną Weber rozmawiała Alicja Atlak Anna Weber jest kompozytorką, aranżerką, aktywną blogerką i youtuberką. Prowadzi zajęcia umuzykalniające dla dzieci, a także muzyczne warsztaty pedagogiczne dla nauczycieli i rodziców. Razem z mężem Adamem, niedługo po studiach założyła firmę o nazwie Pomelody, służącą tworzeniu kreatywnych narzędzi pomocnych w wychowaniu dzieci poprzez sztukę, […]
Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Michała Lipskiego, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z kompozytorem i teoretykiem muzyki, profesorem tejże uczelni, dr. hab. Marcinem Kopczyńskim. Dr hab. Marcin Kopczyński ukończył studia z kompozycji (z wyróżnieniem w klasie prof. F. Woźniaka) oraz z teorii muzyki w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego […]
Serdecznie zapraszamy do przeczytania wywiadu Zatańczyć kolor” przeprowadzonego przez Karolinę Pestę, studentkę Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, z Julią Panek. Zatańczyć kolor – wywiad z Julią Panek Julia Panek – choreografka i dyplomowana tancerka, aktualnie studentka Joffrey Ballet School w Nowym Jorku. Rozwój taneczny rozpoczęła będąc członkinią formacji reprezentacyjnej studia tańca Art Dance Complex, wraz z którą […]
Gatunki muzyczne, które już w czasach II awangardy nie stanowiły dla kompozytorów jedynie zbiorów utrwalonych tradycją reguł, inspirują współczesnych twórców do poszukiwania nowych form ekspresji artystycznej. Potwierdzeniem tego stanu rzeczy są liczne koncerty fortepianowe kompozytorów polskich powstałe na przełomie XX i XXI wieku. W załączonym referacie przedstawiam założenia stylistyczne i estetyczne Chamber Piano Concerto Agaty Zubel z 2018 roku. […]
It is no coincidence that it is conductors who are trusted with the responsibility to run cultural institutes. Each contact with an orchestra requires the skill of decision-making. What to pay attention to, what should not be forgotten, and finally – what does it take to make right decisions? Wojciech Rodek – conductor, head of […]
The I, CULTURE Orchestra accompanied the Polish Presidency of the European Union in 2011 before becoming a pillar of the I, CULTURE program held at the Adam Mickiewicz Institute for many years now. During the International Academic Session on Symphonic and Operatic Conducting – Challenges of Today, held in 2017 at the Academy of Music […]
Ostatni raz w tym sezonie Cyganeria Pucciniego w Operze i Filharmonii Podlaskiej. Pełna sala, owacja na stojąco, kurtyna kilka razy idzie w górę. Po spektaklu w garderobie spotykam się z Kamilem Wróblewskim – artystą chóru OiFP, wokalistą i dyrygentem. Rozmawiamy o… muzyce. Na początku pozwól, że pogratuluję Ci dzisiejszego występu, a także świetnego sezonu artystycznego z zespołem Opery i Filharmonii Podlaskiej… Bardzo dziękuję. To niesamowite uczucie, kiedy jest się […]
Leopold Godowski to fascynująca, ale również nieoczywista postać przełomu XIX i XX wieku. Przedstawiany jest jako jeden z najwybitniejszych wirtuozów fortepianu swoich czasów, którego grą zachwycali się najwięksi: Sergiusz Rachmaninow, Edward Grieg, Piotr Czajkowski, Ignacy Jan Paderewski. W latach 1908‒1914, jako profesor wiedeńskiej Akademie der Tonkunst, był najlepiej zarabiającym nauczycielem fortepianu w Europie, a jego […]
Despite the fact that more and more is said about the correlation of early music and jazz, the comparison of these two, at first glance, different and unrelated genres indeed may seem a bit confusing and obscure, especially for those who claim that nearly 200 years of separating history and the fact that they were […]
