Zastosowanie sztucznej inteligencji w procesie twórczym – szczególnie w dziedzinie muzyki – stawia przed badaczami i prawodawcami nowe, złożone pytania. Czy utwór wygenerowany przez algorytm może być traktowany na równi z dziełem człowieka? Czy AI może być uznana za autora, czy raczej powinna być postrzegana jako narzędzie w rękach twórcy? W artykule „Autorka czy narzędzie?” […]
Artykuł przedstawia zagadnienia związane z zastosowaniem dźwięku przestrzennego w środowiskach rzeczywistości wirtualnej (VR) i rozszerzonej (AR), ze szczególnym uwzględnieniem ich wpływu na poziom immersji użytkownika. Autor omawia podstawowe różnice między VR a AR, a następnie prezentuje kluczowe technologie dźwiękowe, takie jak dźwięk binauralny, ambisoniczny oraz modele HRTF, służące do precyzyjnego odwzorowania przestrzeni akustycznej. Szczególną uwagę […]
Autor tekstu podejmuje temat sztuki syntetycznej, analizując jej charakter, rozwój oraz wpływ na współczesne formy ekspresji artystycznej. Wskazuje na procesy integracji różnych mediów i technologii w sztuce, podkreślając, że współczesna twórczość może opierać się na łączeniu tradycyjnych form artystycznych z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi. Grzegorz Samson zwraca uwagę na znaczenie sztucznej inteligencji, algorytmów oraz interaktywności w […]
Artykuł poświęcony jest roli i możliwościom projekcji dźwięku przestrzennego, w szczególności wykorzystaniu akusmonium, instrumentu wynalezionego przez Francois Bayle’a, składającego się z orkiestry głośników. Podejmowane jest również zagadnienie ambisonii – techniki odtwarzania dźwięku przestrzennego, która umożliwia stworzenie immersyjnego doświadczenia dźwiękowego, poprzez reprezentację przestrzeni sferycznej wokół słuchacza. Artykuł rozpoczyna nakreślenie kontekstu elementów stanowiących klasyczny aparat wykonawczy, w […]
Godfrey Reggio jest reżyserem filmów Koyaanisqatsi, Powaqqatsi oraz Naqoyqatsi, tworzących trylogię Qatsi. Poświęcone są one refleksji nad życiem człowieka w dobie powszechnego dostępu do technologii. Brak w nich tradycyjnej narracji, dialogów czy jednostkowych bohaterów. Ważna jest za to muzyka, skomponowana przez Philipa Glassa. Francisco Cattaneo zauważył, iż trylogia Qatsi posiada powiązania z myślą filozofa Jacques’a […]
Artykuł analizuje zastosowanie sztucznej inteligencji w budownictwie organowym i wykonawstwie muzyki organowej, ukazując współczesne innowacje technologiczne w tej dziedzinie. Autorzy omawiają rozwój tzw. hyper-organów – instrumentów łączących tradycyjne rzemiosło organmistrzowskie z cyfrowymi systemami sterowania i algorytmami AI. Szczególną uwagę poświęcono automatyzacji gry, inteligentnym systemom registracji oraz adaptacyjnym technologiom akustycznym, które redefiniują współczesne możliwości wykonawcze. Przedstawiono […]
W artykule starałam się, na podstawie utworu Spiegel im Spiegel Arvo Pärta oraz twórczości Oli Gjeilo, przedstawić swoje przemyślenia dotyczące szeroko pojętego mistycyzmu w muzyce. Poprzez liczne odwołania do innych badaczy, a także dyscyplin, próbowałam udowodnić, iż pewne utwory, posiadające konkretne cechy, mogą prowadzić słuchaczy ku transcendencji, a nawet do doświadczeń z pogranicza mistyki chrześcijańskiej. […]
Sesja nagraniowa stanowi niezwykle złożone środowisko. Na ostateczny kształt na grania wpływ mają bowiem nie tylko muzycy-wykonawcy, ale także reżyserzy dźwięku, którzy za pomocą zaawansowanych narzędzi technologicznych, wiedzy, doświadczenia i poczucia estetyki tworzą szkielet fonograficzny nagrywanego utworu. Ten jest następnie dopracowywany podczas edycji cyfrowej, montażu, miksu i masteringu w celu uzyskania wysokiej jakości nagrania. Z […]
Niniejsza publikacja porusza zagadnienie efektywności sygnałów dźwiękowych w kontekście orientacji przestrzennej osób niewidomych, osób pełnosprawnych oraz sposobów projektowania sygnałów tak, aby były czytelne dla jak najszerszego grona odbiorców. Wybór tematu był motywowany chęcią pogłębienia wiedzy na temat roli dźwięku w procesach orientacji przestrzennej. Stanowi to kluczowe wyzwanie w projektowaniu przestrzeni dostosowanych do potrzeb osób z […]
Wystąpienie dotyczy dwóch zagadnień: grafiki muzycznej – jej znaczenia w kontekście muzyki i sztuk wizualnych oraz projektowania znaków muzycznych. Poprzez studiowanie przykładów, jak też wypowiedzi teoretyków, próbuję odnaleźć odpowiedź na pytanie: czym charakteryzuje się omawiana forma dzieła otwartego? Następnie przechodzę do własnego jej postrzegania i mojego warsztatu graficznego, który łączy w sobie kompozycję oraz wizualne […]
Wiek XVII to, pod wieloma względami, okres przełomowy w historii muzyki. Dokonywały się wówczas istotne zmiany w obszarze harmonii, które przyczyniły się do stopniowego odejścia od systemu modalnego, na rzecz kształtującego się w tym czasie systemu dur-moll. Zwieńczenia tych przemian upatruje się w Traktacie o harmonii Jeana Philippa Rameau z 1722 roku. Proces ten analizowany […]
Artykuł porusza najważniejsze wątki z pracy licencjackiej o tym samym tytule, dotyczącej mało znanego II Koncertu skrzypcowego „Góralskiego” Jana Adama Maklakiewicza. Materiały wykorzystane podczas badań to jedyne archiwalne nagranie z 2021 roku oraz niepublikowany rękopis partytury utworu. Kilka informacji dostępnych na temat tego utworu znajduje się w biografii kompozytora, napisanej przez Marię Wacholc. Ze względu […]
Powstały w latach 2013-2015 cykl Dwunastu interludiów Bohdana Riemera stanowi jedno z najnowszych i godnych uwagi dzieł tego kompozytora. Pierwsze z miniatur powstały rok po ukończeniu przez Riemera pracy teoretycznej Układy przestrzenne struktur zwierciadlanych w dwunastodźwiękowym stroju temperowanym, podsumowującej poszukiwania kompozytora w sferze organizacji materiału dźwiękowego. Możliwe więc, że Interludia stanowią dźwiękowe zwieńczenie tych badań. […]
O saksofonie, muzyce współczesnej, podlaskiej stodole i paryskiej uliczce… Dr Alicja Wołyńczyk-Raniszewska Saksofonistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki najnowszej, intensywnie angażująca się we współpracę z kompozytorami. Jest współautorką cyklicznego projektu wykonawczo-kompozytorskiego Austria meets Poland, a także autorką projektu Tryptyk Lemowski, dla których powstało kilka utworów dofinansowanych z programu Instytutu Muzyki i Tańca: Kolekcje – Zamówienia […]
Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Sergiusza Wrotka, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z dr. Pawłem Kwapińskim. „Pamiętajcie o pracy w głąb”. Wywiad z Pawłem Kwapińskim, kompozytorem, gitarzystą, doktorem sztuk muzycznych, pedagogiem, wykładowcą Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (Wywiad przeprowadził w marcu 2024 r. Sergiusz Wrotek.) Sergiusz Wrotek: […]
„Sztuka jest absolutnie różnorodna…” Z Anną Weber rozmawiała Alicja Atlak Anna Weber jest kompozytorką, aranżerką, aktywną blogerką i youtuberką. Prowadzi zajęcia umuzykalniające dla dzieci, a także muzyczne warsztaty pedagogiczne dla nauczycieli i rodziców. Razem z mężem Adamem, niedługo po studiach założyła firmę o nazwie Pomelody, służącą tworzeniu kreatywnych narzędzi pomocnych w wychowaniu dzieci poprzez sztukę, […]
Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem przeprowadzonym przez Michała Lipskiego, studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z kompozytorem i teoretykiem muzyki, profesorem tejże uczelni, dr. hab. Marcinem Kopczyńskim. Dr hab. Marcin Kopczyński ukończył studia z kompozycji (z wyróżnieniem w klasie prof. F. Woźniaka) oraz z teorii muzyki w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego […]
Serdecznie zapraszamy do przeczytania wywiadu Zatańczyć kolor” przeprowadzonego przez Karolinę Pestę, studentkę Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, z Julią Panek. Zatańczyć kolor – wywiad z Julią Panek Julia Panek – choreografka i dyplomowana tancerka, aktualnie studentka Joffrey Ballet School w Nowym Jorku. Rozwój taneczny rozpoczęła będąc członkinią formacji reprezentacyjnej studia tańca Art Dance Complex, wraz z którą […]
Gatunki muzyczne, które już w czasach II awangardy nie stanowiły dla kompozytorów jedynie zbiorów utrwalonych tradycją reguł, inspirują współczesnych twórców do poszukiwania nowych form ekspresji artystycznej. Potwierdzeniem tego stanu rzeczy są liczne koncerty fortepianowe kompozytorów polskich powstałe na przełomie XX i XXI wieku. W załączonym referacie przedstawiam założenia stylistyczne i estetyczne Chamber Piano Concerto Agaty Zubel z 2018 roku. […]
Ostatni raz w tym sezonie Cyganeria Pucciniego w Operze i Filharmonii Podlaskiej. Pełna sala, owacja na stojąco, kurtyna kilka razy idzie w górę. Po spektaklu w garderobie spotykam się z Kamilem Wróblewskim – artystą chóru OiFP, wokalistą i dyrygentem. Rozmawiamy o… muzyce. Na początku pozwól, że pogratuluję Ci dzisiejszego występu, a także świetnego sezonu artystycznego z zespołem Opery i Filharmonii Podlaskiej… Bardzo dziękuję. To niesamowite uczucie, kiedy jest się […]
